Hah, emang Freddie tonggos?

Gitu lho yang pertama kali kepikiran waktu saya nonton film ini. Kalau nonton youtbenya Queen ya udah nonton aj sih, ga sampe detil merhatiin mulutnya segala, kecuali kumisnya itu yang lebat. Sengaja waktu awal-awal teaser  film ini heboh, saya juga ga nyari tau bocoran behind the the scene atau tulisan lainnya yang ada hubungannya sama film ini, kecuali pas ada temen yang geshare ini di facebooknya. 

Biar ga terkontaminasi spoiler yang makin banyak, saya mutusin buru-buru nonton film ini.  Waktu itu saya nontonnya di Cinemaxx Istana Plaza.  Nonton di sini lumayan asik buat saya. Walau pilihan filmnya ga banyak (cuma ada 4 studio aja), tapi dari segi harga dan jarak dari atau ke rumah itu terjangkau.   Untuk ukuran box office, bisa dipastiin bakal tayang di sini juga.

Bayangan saya yang bakal nonton bakal dipenuhi abg 70-80an ternyata meleset.  Ada anak SMA juga yang nonton film ini. Belakangan pas saya share soal film ini di facebook,Fauzan, anaknya Teh Dey yang masih SMA pun ngefans sama Queen, bandnya Freddie ini. 

See? Jadi ternyata fansnya Queen ini lintas generasi.  Somehow saya suka mikir, lagu-lagu 80-90an itu emang evergreen. Ga harus sejaman sama musisinya buat jadi penggemar.FYI, pas band Queen ini lagi jadi rock star, saya belum lahir, lho.

Oke, kita bahas filmnya lagi, ya.

Tadinya saya pikir Freddie yang penyayang kucing (bayangin, semua kucingnya pada dikasih kamar satu-satu) itu seorang homoseksual.  

Beuh, salah. Ternyata doi punya orientasi seks sebagai seorang biseksual. Lagu Love of My Life  ditujukan buat Mary, gadis yang pernah jadi pacarnya. Nyesekin waktu dia ngasih liat video konser lagu ini, dan  ngasih pengakuan soal kecenderungannya.  

Nah pas di scene  dia miara kumis,  kalau kata Brian May temen bandnya, Freddie jadi malah lebih keliatan sebagai seorang homoseksual.  Masa sih? Kok saya malah jadi inget Burt Reynolds,. Kadang di sisi lain saya kayak merasa ngeliat Rami Malek yang jadi Freddie ini kayak Robie Williamsnya Take That.  

Kalau masih muda, Freddie tampak flamboyan dengan rambut ala-ala cowok rocker tahun 80an itu. Somehow saya jadi inget rambut ala-ala  Warkop pula. Ya emang Queen booming di masa Warkop  sih :D. Pas miara  kumis  malah ngingetin saya sama tampang aktor laga Burt Reynolds, lho. Kumisnya sih, yang setipe.

Di lain scene, gaya rambutnya yang gondrong jadul itu sekilas ngingetin  sama Mick Jagger. Gimana ga kurang laki tuh dia? Walau ada sih scene dia yang dandan ala-ala bencong plus dadanya yang super busung nyaingin Pamela Anderson. Tapi ya tetep kumisnya itu bikin geli. 

Kesimpulannya, penampilan seseorang kadang bisa mengelabui. 

By the way, ngomongin soal makna lagu, jangan ambil pusing makna-makna lagunya Queen. Kayak dibilang Freddie sendiri, ga semua lagu harus dimengerti maknanya. Termasuk Lagu Bohemian yang kalau ditelaah malah bikin puyeng, ga jelas hubungannya. Semisal kata-kata bismillah di lagu ini ga ada hubungannya sama latar belakang agama Freddie, kaena dia seorang penganut zoroaster alias majusi atau kita kenal dengan penyembah api.  

Apa coba hubungannya bismillah, galileo, figaro dan sacaramouche? Saya sempet nemuin link youtube yang menganalisis lirik Bohemian Rhapsody. Kolom komentarnya dipenuhi dengan bullyan dan omelan karena analisanya yang ngasal. 

Kalau ada yang bilang Freddie itu seorang shy guy, di film ini ga kentara.  Kurang keliatan.  Lebih terlihat sebagai tipikal orang yang sangat menghargai privasi. 

Dia ga suka mengumbar hal-hal pribadi soal hubungannya dengan para pacarnya atau bahkan keluarganya. Mungkin dia berbohong soal keluarganya (ada adegan wartawan yang rese nanya-nanya soal barisan para mantan dan keluarga kemudian diskak dengan pertanyaan baliknya) tapi dia ga suka dikasih pertanyaan yang ga ada hubungannya dengan musik. 

Saya paling suka dua lagu yang bawaanya pengen nyanyi terus selama film ini adalah Bohemian Rhapsody. Saya ketawa ngikik pas di scene yang nyeritain harus berapa kali Roger harus melengkingkan "Galileo" entah sampai oktaf level berapa pas tapping. Sampai-sampai Roger nanya, "how many Galileo do you want?" Risiko sih ya kalau punya temen  yang sangat totalitas dan perfeksionisnya kayak Freddie. Untungnya mereka tuh pada selow dan strong mengimbangi karakternya Freddie.

Mau coba-coba tarik suara kayak Roger di lagunya Bohemian? Silakan kalau siap nanggung risiko speechless, eh maksudnya jadi kehabisan suara.  

Satu lagi yang paling epik buat saya di film ini adalah We are The Champions.  Semacam mood booster. Saya jadi inget kalau intro lagu ini juga dijadiin yel-yelnya anak-anak fakultas teknik di Unisba.  

Saban lagi masanya taaruf (gak tau kalau sekarang, ya, Unisba nyebutnya masa pengenalan dari Universitasm fakultas dan jurusan dengan sebutan taaruf, bukan ospek), yel-yel anak-anak teknik ini paling mencuri perhatian. Lirik We will rock you diubah jadi teknik... teknik... Keren sih menurut saya, karena terkesan sangat powerfull.

Terkesan bukan karena pernah ada gebetan (((gebetan))) anak teknik, Fi? Enggak, lah. Suer :D Impres aja sejak tahun pertama masuk.  Jangan-jangan yang bikin yel anak teknik Unisba ini adalah fansnya Queen. Mungkin ga, sih? *yaelah Fi, cari tau sendiri napa*

Freddie boleh jadi seorang player, banyak gebetan di sana sini. Sempet kesel waktu dia meminta Mary Austin untuk tidak melepas cincinnya tapi tetep meminta Mary menerima pengakuan kecenderungan seksualnya.  

Entah apa makna kesetiaan buat Freddie. Meski punya musikalitas yang luar biasa, Freddie  sangat loyal sama temen-temen bandnya. Dia ngamuk luar biasa waktu digoda buat bersolo karir dan ninggalin temen-temennya.

Mereka ini udah kayak keluarga kedua, segalanya. Sempat diem-dieman sama temennya tapi dia ga tahan untuk ga balikan lagi. Sebelum konser Live Aid itu jadi adengan titik balikannya lagi Freddie sama temen-temennya. Dan bagi Freddie, semua lagu ditulis atas nama Queen. Bukan atas nama dia, Brian, Rog atau Decay. Sama temen-temennya ini aja pula Freddie mau terbuka. Bahkan sama para pacarnya dia ga cerita banyak, apalagi pas divonis terkena aids.

Boleh ga, kalau di lagu ini diselipin lagunya Keluarga Cemara? *eh gimana?*

Freddie emang nekat. Dalam satu scene dia ngajak temen-temennya menjual mobil biar bisa rekaman. Tahun 70an kan belum ada indie label.  Dengan kepercayaannya itu, pengorbanannya dapat bayaran  yang setimpal. Mereka lalu dipinang EMI Record buat teken kontrak. Freddie  pernah minder dengan giginya yang tonggos, tapi dia sangat percaya diri dengan kemampuannya. Nobody perfect, yekan?

gamabrnya dari express.co.uk

Saat menjelang konser Live Aid. Karena  stdion Wembley yang jadi ajang konsernya Live Aid adalah stadion terbuka tanpa atap, kurang lebih Freddie bilang gini sama temen-temennya: "Kalau gitu kita akan melubangi langit".  

Selama dua jam lebih nonton film ini, saya gak bisa nahan kaki untuk goyang-goyang saking asiknya lagu-lagu yang dimainkan. Ikutan nyanyi? Iya, tapi menggumam aja sih hahaha.  

Terlepas dari gaya hidupnya Freddie dan kontroversinya, kita belajar buat ga minder dengan kekurangan yang dimiliki, ga nyerah dan punya totalitas yang maksimal. Setotalitasnya Rami Malek yang jago menduplikasi gesturenya Freddie (bandingin dia sama Freddie aslinya di video-video yang saya lihat)  atau seniatnya banget tim makeup yang dandanin para castingnya yang juga mirip.

Kalau sempet dan punya waktu luang, ga rugi nih nonton film ini dua kali.  So, saya kasih bintang 8,5 dari 10 buat film yang outstanding ini.  

Bulan September kemarin ini saya dihibur oleh dua aksi aktingnya Oka Antara. Yang satu versi layar lebar, alias film bioskop Aruna dan Lidahnya. Satunya lagi, serial tv Brata. Tepatnya ada di aplikasi Hooq. 

To be honest, saya lebih menyukai yang Brata ini dibanding film. Kebetulan pula peran Oka di kedua sinema ini adalah sebagai seorang penyidik. Selain struktur ceritanyanya juga lebih jelas dan fokus,  peran Oka Antara yang memerankan Detektif Brata lebih nampol. 

Kalau kalian suka serial-serial  detektfif let's say serial Conan, mesti suka juga serial Brata ini. Jarang-jarang lho ada serial tv di Indonesia yang genrenya macam gini. Asiknya lagi jumlah episodenya  ga banyak. Enam  seri aja.  Buat serial Conan saya malah udah lempar handuk. Udah hopeless nyari tau gimana nasib akhirnya detektif yang dikutuk ga menua itu hahaha.... Bisa lah nonton serial Brata ini dimaratonin 2 hari mah. Durasi per episodenya juga cuma 45 menitan, kok.  

Cerita dibuka ketika Brata mendapat laporan ditemukannya korban mutilasi yang mayatnya dibuang di sebuah gedung yang sudah tidak terpakai. Semacam bekas proyek yang terbengkalai. Entah apa alasannya (seiring berjalannya cerita, gedung tempat ditemukannya  jenazah yang dimutilasi ini adalah salah satu kepingan teka-teki dari misteri yang terkait).

Tidak banyak  petunjuk yang ditemukan, tapi berkat kejelian Brata dan timnya,  dari penelusuran saksi, tim mulai mengumpulkan data dan fakta. Di awal cerita, pelaku meninggalkan kode berupa boneka Cepot. Tokoh wayang sunda yang punya makna bagi si pelaku sekaligus 'ngeledek'. Cepot adalah karakter orang lugu, terkesan bodoh tapi sebenarnya punya kecerdasan. Gemes kan, kayak ditantangin gitu. Hayo, bisa ga membuka tabir kasus ini? Pelaku jekahatannya emang tipikal psikopat, sih. 

Jalinan kasus semakin rumit. Bukan saja melibatkan masa lalu Brata dengan gembong mafia narkoba, tapi juga masalah politis dan sahabat-sahabatnya sendiri.  Dalam salah satu episode, Brata bahkan dengan terpaksa harus menahan dokter Vera (Laura Basuki), salah satu timnya juga. Gara-garanya, karena temuan yang terkumpul mengarah pada dirinya. 

Saya semacam bingung dibuatnya. Hah? Dia? Kok bisa? Ga mungkin ah.  Dengan tone sinematografi yang dominan dengan unsur suram, saya dibikin ga sabar buat menyelesaikan satu epiosde ke episode berikutnya. 

Saya juga dibikin gemes dengan kelakuan koleganya Brata, Putu yang diperankan Randy Kjaernett.  Putu ini tipe polisi yang sok charming darn cari muka. Bukan hanya bikin ilfil teman-temannya. Saya aja sebel kalau di dunia nyata ketemu orang macam Putu. Cakep sih iya. Tapi kalau carmuk kayak gitu, bawaannya pengen nonjok aja. Kadang suka bertindak serampangan pula. Ngeselin lah.

Selain konflik dengan sesama teman sebagai aparat penegak hukum, masalah pribadi, atau politis dengan pihak lain yang terlibat di kasusnya, seial Brata juga menampilkan karakter yang berbau klenik. 

Seorang cenayang yang hadir di film ini juga bukan cuma figur tempelan yang meramaikan cerita. Semakin jauh film bercerita, semakin banyak keterlibatan tokoh-tokoh pemeran pembantu yang punya sangkut paut dengan kasus yang harus diselesaikan. 

Yang paling menarik buat saya adalah karakter Teja, seorang office boy yang diperankan oleh Bisma Karisma. Paling stand out deh. Di luar kebiasaan dari peran yang suka dimainkannya soalnya. By the way,untuk mendalami perannya, Bisma bela-belain lho menjalani kehidupan sebagai seorang office boy. Selain film Silariang,  saya juga suka sama aktingnya Bisma di serial ini.

Baca juga : 
Review Film Silariang, Cinta yang Tak Direstui

Kalau saya bilang nih, serial Brata ini bukan cuma unggul karena beda  dari genre yang ditawarkan juga alur ceritanya. Kritik sosial yang disampaikannya juga keren. Pake banget. 

Saya sempet bingung juga, kalau Brata yang begitu kritis dan ga pandang bulu menegakan hukum (bahkan ga segen-segan kan ketika ia terpaksa menahan temannya sendiri) kok bisa-bisanya punya hutang sama rentenir?  Tenang aja, di part lain, akan terjawab juga soal ini.

Gimana ending filmnya?

Twist dari film ini  sangat layak diacungi jempol. Kalau jeli, di pertengahan serial, sebagai penonton kita sudah bisa menebak  siapa sebenarnya pelaku kejahatan. Tapi bagaimana treatment dari para direktor film ini (Aldo Swastia, Mike Pohorly, Kuntz Agus, Mark O'Fearghail, Mark O’Fearghail) menyelesaikan permasalahan, atau bagaimana bercerita sebab dan akibatnya yang tidak terduga juga ga kalah berkelas dengan seri-seri detektif ala Hollywood lho. Ga ragu deh kalau saya kasih 8,5 dari 10 bintang. 

O, ya siapkan juga stok nyali, ya. Soalnya ada lumayan banyak adegan adu fisik, atau berdarah-darah yang bakal kita saksikan di sini.

Dari sekian serial sinteron tv yang ga jauh-jauh bercerita tentang azab, pelakor (perebut laki orang), anak yang tertukar,  atau tema cerita klasik yang banyak meh-ablenya, serial Brata ini jadi opsi menarik sebagai referensi serial. 

Cuma satu saja minusnya serial ini. Ga bisa dinikmatidi stasiun tv konvensional. Yang punya akses ke aplikasi saja yang bisa menikmati. Tapi dengan akses digital apa lagi koneksi paket data dari Telkomsel sebagaiprovider sejuta umat, mestinya banyak yang bisa menontonnya. Mudah-mudahan juga bisa menularkan energi positif buat para pelaku atau industri sinetron lainnya di Indonesia untuk membuat serial tv  yang lebih baik. 

Kalau ditanya siapa aktor muda Indonesia yang punya basis massa yang  banyak dan bisa bikin fansnya jerit-jerit saban kali ketemu, jawaban yang paling gampang buat saya satu aja. Jefri Nichol. Ini saya alamin banget setelah ikut salah satu preskon film Surat Cinta Untuk Starla  di BIP . Setelah acara preskon kala itu, Dedek  (((dedek))) Nichol menyapa para fansnya di  area food court yang lokasinya memang deketan dengan studio XXI Empire.  Telinga saya -  lewat situ karena mau solat di musala yang masih satu area. terasa pekak, nyaris  budek.

Nonton film bukan karena pesonanya dia. Seriusan. Tapi penasaran dengan genre cerita yang diangkat. Bukan cuma cerita remaja yang kesannya menye-menye. Tapi ada sentuhan fantasy dalam naskah yang ditulis oleh Titien Wattimena dan Novia Faizal.  

Ceritanya Jefri Nichol memerankan Abi yang terusik mimpi-mimpi yang terus mendatanginya setiap malam. Ga tahan karena merasa terganggu, Abi memutuskan untuk kembali ke Indonesia, ditambah waktu itu dia sedang liburan.

Berbekal potongan informasi yang didapat dari mimpi (seriusan dari mimpi) dan sketsa foto dan wajah yang tidak sempurna, secara perlahan Abi mencoba mengumpulkan kepingan demi kepingan untuk menjawab teka-teki dari mimpi-mimpinya.

Nah, part yang paling menarik dan menghabiskan lebih dari separuh film yang durasinya 100 menit ini adalah ketika film berjalan mundur menceritakan kisah cinta dua anak SMA, Gema dan Maya. Di sini, Jefri Nichol main lagi sebagai Gema dengan tampang anak SMA yang lebih unyu. Sementara itu  Amanda Rawles jadi lawan mainnya Nichol dan memerankan Maya.

Dan seperti yang diceritakan oleh sinopsis di situs bioskop XXI dan CGV,  penonton selanjutnya diajak nonton gimana usahanya Gema mendekati Maya  yang notabene anak kelas unggulan. Sementara Gema ga ada apa-apanya. 

Tapi dasar yang namanya cinta, Gema melakukan segala usaha. Bukan cuma bisa deketin Maya lebih dari sekadar gebetan. Dari cuma ngintip-ngintip di kelas, bikin proposal bahkan sampai gerilya mendekati kepala sekolah (Slamet Rahardjo) pun dilkakukan.  Warbiasak. That's the power of love! Cinta bukan cuma bikin seseorang jadi tampak konyol tapi juga punya energi berlebih yang di mata orang lain terlihat nekat, gila.

By the way, cara film ini bertutur tentang sosok kepala sekolah juga menarik perhatian saya, lho. Jauh dari imej yang dingin,  atau galak. Pak Bagus yang diperankan Slamet Rahardjo itu tipikal kepala sekolah yang santai, tapi berwibawa. Tidak ada jarak yang kaku antara dia dengan murid. Di sisi lain, Gema yang punya motif tersendiri untuk pindah kelas  unggulan dan ebrgabung dengan Maya juga punya etika  yang terdidik,walau masih bandel dan gokil.

Ada banyak dialog-dialog yang menarik di film ini. Beberapa kali saya dengar desahan tersenyum dari penonton lain yang rata-rata usia anak sma atau kuliahan. Hahaha... biarin deh saya tersesat, nyempil di antara mereka. I do enjoy the movie, anyway. Bukan karena faktor siapa yang maen, tapi penggarapan naskah dan pesan tersiratnya nampol.

Jadi seperti ini beberapa quotesnya:

Atau ini yang sering diulang dan jadi nyawanya film sejak awal sampai akhir:

Tadi saya bilang kalau film ini punya ara menarik menyampaikan pesan kan, ya?

Nah, seperti biasanya cerita anal-anak sma, ada yang terbuka sama ortu, ada yang sembunyi-sembunyi karena belum waktunya pacaran. *kemudian keluar lagunya Chrisye*

Maya mengalami dua-duanya. Ada ibunya (Djenar Maesa Ayu) yang jadi sahabat dan pendengar setia waktu gadis berponi ini bercerita bagaimana  kelakuan Gema. Bahkan ibunya ini ngasih masukan sama Maya kalau cowok aneh ga selalu nyebelin. 

Sementara ayahnya Maya (Surya Saputra) paling keras soal satu ini. Di akhir film, saya punya kesimpulan berbeda. Ekspresi sayang ayah dan ibu itu punya cara penyampaian yang berbeda. Ibu (dalam kasus Maya di sini) hanya ingin membuat putri semata wayangnya bahagia. Apapun yang bikin Maya bahagia ya dijabanin, didukung.

Gimana sama Ayahnya Maya?

Ga selalu ayah yang keras dan susah banget berkompromi itu  ga asik.  Saya pikir ya, Ayahnya Maya  itu bukan hanya menginginkan yang terbaik buat Maya dalam urusan prestasi. Ada sisi lain di mana ia belum siap menerima kenyataan putri kecilnya itu bakal segera berubah dari gadis remaja jadi seorang wanita dewasa. Ada saatnya dia harus melepas putrinya, menjalani kehidupan baru. Bagian yang bikin baper buat saya justru saat keadaan bebalik 180 derajat. Malah ayahnya Maya ini yang paling sabar dibanding ibunya.  Part ini yang bikin mata saya berkaca-kaca.

Di tengah kebingungan saya menghitung usia Abi dan tokoh-tokoh lainnya serta  jarak tahun yang membentang antara ia dan Gema, akhirnya semua teka-teki mimpinya terjawab. Saya ga tau harus bilang gimana film ini berakhir. Manis, atau nonjok dan bikin baper. Ditambah lagi OST  Firefly dan Tlah Mencoba yang dinyanyikan  Rossa di antara film produksi kolaborasi Screenplay Films dan Legacy Picture pas banget. Ngena. Terlepas apapun penilaian  kita setelah menonton  bagaimana Gema dan Abi terhubung, film ini juga ngasih pesan bagaimaa semesta merespon doa atau keinginan kita. 

Kalau di film ini Gema bilang Cinta itu harus diperjuangkan, saya mau bilang rasa penasaran harus dituntaskan. Percayalah, kalian ga akan nyesel nonton film ini. Makanya, 7.7 dari 10 bintang saya sematkan buat film besutannya Asep Kusdinar ini. Selain chemistry yang semakin kuat antara Jefri Nichol dan Amanda Rawles, saya nungguin akting mereka yang semakin moncer.

Kalau ga membaca sinopsisnya, mungkin bakalan banyak yang ngira film berjudul Siap Gan ini  bakal bercerita para agan-agan Kaskus, sapaan para pemilik akun di salah satu platform media sosial besar di Indonesia.  Sapaan Gan udah kadung identik sih, ya.  Di film ini, penonton akan mendengar Nina  (Rini Mentari) menyahut Siap Gan setelah diomelin Pelatih Erlangga ketika tidak sengaja menyusup ke asrama pelatihan Paskibra  di Surabaya. Jadi begitu ceritanya film ini diberi judul. CMIIW, ya. 

Ceritanya, Nina yang ndeso merantau ke Surabaya, tinggal dengan teman sekampungnya, Vivi  (Aulia Sarah)  untuk mencari pekerjaan. Sialnya, Nina hanya punya ijazah SMP,  peluang mencari pekerjaan jadi sulit, ditambah lagi bawaannya yang ceroboh. Lengkap sudah penderitaannya. Sampai kemudian, Nina mendengar Vivi diomelin induk semang kontrakannya karena menunggak bayar kontrakan.  Nina yang tidak enak terus-terusan menjadi beban bagi Viva akhinya nekat 'ngebalon' alias jadi WTS mengikuti jejak Vivi.  Sejak semula, Vivi bersikeras ia tidak mempermasalahkan kondisi Nina yang masih numpang hidup. Tapi Nina lebih ngotot sampai akhirnya Vivi menyerah. Nina pun  didandani dan diajari jurus-jurus andalan yang harus dikuasai sebagai seorang WTS. Mulai dari merayu calon klien sampai melarikan diri dari kejaran razia satpol.

Nah, bagian melarikan diri ini yang segera dikuasai dan dipraktekan oleh Nina. Payah menjaring klien, Nina malah terjebak masalah baru ketika menyusup ke asram pelatihan Paskibra. Saat itu ada seorang peserta bernama Putri yang belum hadir, pas banget dengan nama alias Nina ketika berganti identitas jadi seorang WTS.  

Drama persahabatan, rivalitas dan kerasnya latihan yang harus dijalani menjadi bumbu cerita ini. Di awal film, kecuali perkenalan Nina dengan Sakiran (Rudolf Puspa), penjaga asrama terasa berjalan biasa-biasa saja.  Ya wajarlah, namanya juga remaja SMA yang masih mencari identitas diri dan pengakuan. Pengakuan kalau "gue nih yang keren,"  "Gue paskibra pilihan" dari Astrid (Nadya Arina),  teman se-asrama Nina jadi konflik utama yang menonjol sepanjang film berdurasi 90 menit besutannya Ody C Harahap.

Saat Nina terjebak di asrama Paskibra, Vivi yang merasa diamanahi ibunya Nina kelabakan mencari teman satu kampunynya itu, sampai keduanya bertemu dan semakin dekat dan akrab dengan Sakiran.  Gara-gara dibully terus-terusan oleh Astrid, Nina punya motivasi kuat untuk membuktikan dirinya bisa dan mampu bersaing.

Yang menarik di film ini justru kedekatan emosi antara Nina dengan Sakiran.  Sakiran yang terkesan lugu ternyata jadi saksi sejarah perobekan bendera merah putih di hotel Oranye pada tahun 1945. Saat itu Sakiran memang masih sangat belia sekali.  Dengan seting film tahun 2017, bisa diperkirakan kalau usia Sakiran sudah 70an akhir atau awal 80 tahun. Sudah sepuh sekali tapi masih tangkas dan bugar menjadi pelatih bayangan Nina.

Kalau pernah menyaksikan film Seteru besutannya Hanung Bramantyo, film Siap Gan ini punya benang merah yang sama. Sama-sama bercerita tentang cinta tanah air, sama-sama tokoh yang masih usia sma-an. Dengan cast film yang tidak termasuk barisan aktor populer (kecuali Indra Birowo), film yang naskahnya juga ditulis oleh Ody C Harahap berhasil menyentuh saya.  Setidaknya ada dua adegan yang bikin saya meneteskan air mata.  Salah satunya ketika Sakiran bilang sama Nina usianya tidak akan lama lagi. Rasanya nyesek banget ketika harus berpisah dengan  orang yang peduli dan tidak pamrih. Apapun akan kita lakukan untuk mempertahankannya agar tetap bersama.

Dalam satu bagian, Vivi pernah memarahi Nina dan bilang seperti ini:

Siap Gan berhasil mengajak penonton mengabaikan posisi Vivi dan Nina yang terperangkap dalam dunia asusila dan mengalihkan bagaimana usaha keras mereka menolong Sakiran yang bukan siapa-siapa. Kebaikan kecil yang tampak sepele yang dilakukan Sakiran atau Arini (Mentari De Marelle) teman satu asrama Nina yang selalu membela malah jadi seperti hidayah bagi Vivi dan Nina agar tidak selamanya hidup dalam putara bisnis yang usianya hampir setara dengan peradaban manusia. Makanya, dalam sebuah obrolan, Nina sempat  menanyakan kepastian persahabatannya dengan Arini selepas pelatihan Paskibra kelak. Tidak semua wanita malam merasa nyaman hidup terus-terusan dalam dunianya. 

Ngomong-ngomong soal identitas Nina dan Putri asli yang posisinya diisi olehnya juga diselesaikan dalam film ini. Jadi bukan sekadar kebetulan yang dipaksakan. Jujur saja, sejak Nina menyamar saya terus-terusan penasaran bagaimana kalau nanti dia ketahuan dan kenapa Putri yang asli tidak muncul di film ini? Saya pikir soal ini bakal jadi celah minusnya film ini.  Kalau ngambil pepatah bule, ini semacam Blessing in Disguised. Berkah dalam kesialan setelah Nina jatuh bangun mencari pekerjaan dan nyaris apes tertangkap razia satpol PP.  

Dari sisi akting, yang paling menarik perhatian saya adalah aktingnya Aulia Sarah. Terasa begitu natural dan mengalir. Dandan ala WTS atau polos seperti kebanyakan wanita lainnya pun tetep cantik. Yang rada mengganggu  adalah sebagian  dialog, terutama ketika interaksi antara Nina dan Vivi dibawakan dengan menggunakan bahasa Jawa.  Bukan karena bahasanya. Sebagian sudah familiar, tapi  sebagian lain   kosakata lumayan bikin saya  rada roaming, karena tidak ada teks terjemahan yang muncul di layar.

Sayangnya, film yang beberapa bagiannya juga mengingatkan saya dengan adegan-adegan di film Pretty Woman (pas Nina berkostum jadi WTS) ini terlambat masuk bioskop. Lewat satu bulan dari momen idealnya yaitu bulan Agustus. Setidaknya para alumni Paskibra mulai dari tingkat sekolah sampai tingkat nasional akan lebih merasa  terkenang dibuatnya. Di luar itu, memang masih PR banget bagi para sineas Indonesia untuk meyakinkan  kalau film tipikal berlatar sejarah atau heroik nasionalisme seperti ini ga kalah menarik dan layak diapresiasi.

Setelah linglung kenapa ga bisa akses Hooq di tv kabel, akhirnya kesampaian juga buat nonton drama komedi Thailand, I Fine Thank You, Love You. Duh lupa siapa yang kasih saran hahaha,  Maafkeun. ya. Pokoknya waktu itu saya nyetatus di FB dan ada temen yang kasih rekomendasi film Thailand ini.

fotonya dari https://letterboxd.com

dari trailernya Youtube

Bukan soal siapa yang Pleng pilih, Preuk atau Gym. Malah menurut saya, Jim Carey KW eh maksudnya si Gym ini berhasil mencuri perhatian. Dengan segala kebodohan dan nyebelinnya, Gym punya sisi lain yang unik yang tidak dimiliki cowok yang sempurna macam Preuk. Ada  satu bagian ketika saya merasa simpatik pada tokoh Gym kemudian berubah jadil il-feel kembali setelah ia menyebut sebuah jawaban  yang enggak banget. Padahal ini adalah momen titik balik  ketika Gym bisa membuktikan sisi lain yang jadi kelebihannya.  Atuhlah, Gym. Plisss.

Abaikan kekonyolan Gym atau pesonanya Preuk, atau tingkah-tingkah aneh teman-teman Gym bahkan Kaya dan teman sekantornya Pleng. Dari film I Fine Thank You Love You ini kita belajar, siapa aja bisa kok menundukan kekurangan yang dimiliki. Selain niat yang kuat, keadaan juga punya peran penting. Kadang-kadang ada situsi tertentu yang tidak kita sukai malah jadi pembuka jalan untuk sisi-sisi positif yang tidak pernah kita bayangkan sebelumnya. 

Kalau lagi senggang, film ini lumayan menghibur. 6 dari 10 bintang  saya sematkan. 

Selalu menarik kalau menilai watak orang. Ya dari gerak-gerik, pilihan kata atau isyarat tubuh lainnya yang sekilas saja. Dia itu orang baik? Tulus, ga?  Oportunis? Atau maksud lain yang belum kita pahami.

Sama seperti waktu saya nonton Film Sultan Agung yang baru saja rilis tanggal 23 Agustus 2018 ini. Dibawah besutannya Hanung Bramantyo, durasi film sepanjang 148 menit yang naskahnya ditulis Mooryati Soedibyo, Ifan Ismail, Bagas Pudjilaksono jauh dari kata jenuh buat saya mengikuti babak demi babak. Apalagi saya memang selalu tertarik dengan film-film berlatar sejarah, ditambah  dengan gaya kolosalnya bikin saya betah sampai menit terakhir.

Di awal film, diceritakan kalau Sultan Agung remaja yang bernama Raden Mas Rangsang (Marthino Lio) adalah seorang santri di Padepokan milik Ki Jejer (Dedi Sutomo). Di sana dia punya punya sabahat bernama Kelana yang kelak versi dewasanya diperankan oleh Teku Rifku Wikana. Di Padepokan Jejer, Rangsang tertambat hatinya pada Lembayung (Putri Marino). Cantik,  jago bela diri dan punya otak yang cemerlang.

Marthino Lio, RM Rangsang muda (sumber: https://mooryatisoedibyocinema.co.id)

Dilema kemudian menghampiri RM Rangsang. Ia harus meninggalkan padepokan, melanjutkan nasibnya seperti yang sudah diramalkan untuk menjadi Sultan. Kalau boleh memilih, ia lebih suka menjadi Brahmana, bukan menjadi Ksatria seperti yang sudah digariskan dalam takdirnya.  Ngomong-ngomong soal golongan brahmana, karena Sultan Agung adalah seorang muslim, maka status sebagai brahmana juga bisa diartikan sebagai ulama. Selain harus meninggalkan padepokan, RM Rangsang (peran dewasanya dimainkan oleh Ario Bayu) juga harus melupakan Lembayung dan manut menikahi Ratu Batang (Anindya Putri).

Misi pertama Sultan Agung berjalan mulus ketika menghadapi utusan VOC. Caranya mengambil senjata mereka - yang diklaim sebagai alat pertahanan diri mereka - begitu diplomatis. Dalam  ramalan versi Sunan Kalijaga,  saudagar VOC masuk dalam kelompok Tuca, golongan rendah petama dalam golongan masyarakat pada masa itu. Dibawah Tuca, masih ada kelompok lain yang paling rendah (duh maafkan saya lupa istilahnya). Rendah bukan karena strata sosial atau secara ekonomi, tapi karena komitmen. Apakah punya kesetiaan yang tinggi pada kerajaan atau lebih memilih jadi  penghianat, bersekutu dengan VOC.

Golongan terakhir ini yang menarik, karena banyak dari mereka berada di lingkaran terdekat  Sultan Agung. Dalam film ini posisi mereka digambarkan samar. Bukan plek terlihat jelas menjadi seorang penjilat, atau penghianat. Misalnya saja Tumenggung Notoprojo (Lukman Sardi). Di mata saya, ia lebih  seperti  seorang safe player, bukan untuk dirinya sendiri tapi juga lebih memikirkan nasib rakyat, alih-alih mendukung pengerahan pasukan untuk mengepung Batavia yang diperintahkan Sultan Agung.

sumber: jakrtakita.com

Notoprojo bukan satu-satunya orang dalam lingkaran kekuasaan yang memusingkan Sultan Agung, sampai-sampai ia pernah curhat pada ibunya Gusti Ratu Banowati (Christine Hakim).  Konflik yang memusingkan Lembayung Dewasa (Adinia Wirasti) juga melibatkan kakaknya, Seto dan Kelana (Teuku Rifku Wikana). Penonton jadi punya tafsiran tersendiri. Mengapa seseorang bisa berubah haluan atau tetap konsisten dengan kesetiaan dan pilihannya, termasuk bagaimana sikap Sultan Agung sebagai pemimpin. Di mata saya, Sultan Agung adalah seorang pemimpin yang visioner, kehilangan banyak pasukan, direcoki konflik internal dan masalah lainnya tidak menyurutkan pendiriannya.

Lukman Sardi sebagai Tumenggung Notoprojo sumber: https://mooryatisoedibyocinema.co.id

Ada banyak adengan yang emosional dan berkesan buat saya. Semisal pertemuan Lembayung dengan kakaknya setelah penyerangan benteng  Belanda (ngomong-ngomong pas adegan ini jadi keingetan film Troy), pertemuan Sultan Agung dengan Jan Pieterszoon Coen  atau penutup film yang dilatari lagu Lir-ilir.  Peralihan babak ke babak yang mudah dicerna,  ditambah tata musik dibawah arahan  Tya Subiakto membuat film ini berakhir dengan manis. Membuat rasa nasionalisme kita jadi membuncah.

By the way, JP Coen itu punya peran penting menjadikan Batavia (yang sekarang kita sebut Jakarta) sebagai pusat pemerintahan. Sejak dulu, semasa Belanda masih menjajah. Tapi pada akhirnya, dari dua pemimpin yang paling visioner buat saya adalah Sultan Agung. Meski harus menderita kekalahan, Sultan Agung sudah menyampaikan sinyal pada Belanda, tidak semudah itu mengalahkan nusantara walau belum bersatu.

Setelah menonton film ini, saya jadi penasaran mencari tahu lebih banyak tentang Dipati Ukur yang pernah membantunya dalam penyerangan ke Batavia (di kemudian hari Dipati Ukur dianggap jadi pemberontak),  Wabah kolera yang menewaskan JP Coen, juga mengapa lidah orang-orang Indonesia mengeja namanya  jadi Murjangkung atau makna lagu Lir Ilir yang notasi nadanya terdengar mirip dengan lagu Ya Thoybah. Film Sultan Agung sukses bikin saya kepo maksimal dengan fakta-fakta sejarah yang potongan ceritanya diangkat ke film ini.

Fakta sejarah memang tidak bisa semuanya diangkat ke dalam film. Tapi dari penuturan film, akan memancing kita untuk mencari tahu sejarah lebih banyak. 8,5 dari 10 bintang buat film ini saya sematkan.  Kalian harus nonton, lho. 

Tidak banyak film Indonesia yang menghadirkan tokoh anak-anak dengan alur yang memang menceritakan dunia mereka.  Dua tahun terakhir ini sih, sebenarnya ada film Iqra (2016)  serta Naura dan Genk Juara (2018) yang dirilis. Tapi sayangnya,  belum bisa menandingi kesuksesan film Petualangan Sherina di tahun 2000 dan Laskar Pelangi tahun 2008.  Selebihnya, flm-film Indonesia  yang menampilkan aktor cilik, porsinya hanya sebagai pemeran pendukung saja.

Kehadiran film Kulari Ke Pantai (KKP) yang baru saja dirilis pada 28 Juni 2018 jadi spesial. Bukan karena menghadirkan aktor/aktris Indonesia papan atas sebagai cameo tapi cerita yang disajikan didalam film besutannya Riri Riza - yang kebetulan juga menyutradarai film Petualangan Sherina dan Laskar Pelangi - ini mengangkat alur cerita dari kacamata anak.

sumber: liputan6.com

Cerita dimulai ketika Samudra alias Sam (Maisha Kanna) dan ibunya Uci (Marsha Timothy) berencana melakukan road trip dari Jakarta ke Banyuwangi untuk bertemu dengan surfer idolanya Sam, Kailani Johnson. Dalam acara arisan keluarga, Happy (Lil'li Talisha) sepupunya Sam membuat ulah. Kelakuan Happy yang nyebelin dan merendahkan Sam membuat Ibunya Happy (Karina Suwandi) mewajibkan Happy harus ikut road trip dengan Sam dan Uci. Menolak? Siap-siap aja, izin nonton konser bersama ganknya Happy, Glam Girls batal keluar.

Dengan terpaksa, akhirnya Happy menyanggupi perintah ibunya.  Happy adalah tipikal anak manja,  princess yang higienis, tidak suka kotor-kotoran, dan terbiasa dengan fasilitas rumah sebagai anak orang kaya. jauh beda dengan Sam yang memang senang bergaul dengan alam, tidak peduli kotor-kotoran dan jail.

Pengalaman paling mengesalkan bagi Happy bukan saja harus makan di warung pinggiran, atau wc jongkok  yang tidak nyaman baginya, ia harus rela sekamar dengan Sam dan dikentuti,  kacamatanya dicuri, dan pengalaman-pengalaman lain yang bisa membuat keningnya berkerut, bibirnya manyun tanda protes atau gesture dan eskpresi lainnya yang membuatnya mengeluh sebal dan berharap segera kembali ke Jakarta.

Eh tapi tunggu dulu. Perlahan-lahan, Happy menemukan hal yang baru selama 'digusur' mengikuti road trip bersama Tante Uci dan Samudra. Sam belajar untuk tahu kalau makan makanan pinggir jalan itu  ternyata enak. Happy juga terpaksa mengerem jari-jarinya yang selalu ingin membuka gadget karena aturan tante Uci agar Sam dan Happy bisa saling mengenal tanpa terganggu HP dan media sosial didalamnya atau pengalaman jatuh cinta monyetnya yang naksir seorang surfer remaja.

Kulari Ke Pantai menyajikan keindahan Indonesia sepanjang perjalanan dari Jakarta menuju Banyuwangi demi memenuhi harapan Sam untuk bertemu dengan idolanya. Rivalitas saudara tetap saja mewarnai meskipun Sam dan Happy berdamai. Semacam orang pacaran, putus nyambung, balikan, ngambek, berdamai lagi, saling sayang, saling cela. Begitu seterusnya. Ada bagian Happy kesal karena Sam telah membaut hubungan Happy dengan gank Glam Girlsnya jadi memburuk. Sementara Happy yang naluri menjadi selebnya selalu menguntit, sempat  membuat Sam sedih dan memancing kemarahan Tante Uci, karena agenda perjalanan  jadi berantakan, membuat rencana Sam bertemu Kailani terancam  batal.

Happy mulai 'menemukan saudara sejatinya' ketika  Sam  berusaha mengejar pencuri kacamata kesayangannya. Pada bagian lain, gantian ia yang berempati dengan tidak minum minuman manis demi kebaikan Sam. Gara-gara minum minuman manis inilah, Sam mengalami 'sugar rush' atau efek gula. Sam  jadi hiperaktif, hingga membuat Tante Uci memaksanya untuk minum air mineral. Saya tersenyum geli di part ini karena jadi 'panggungnya sponsor' untuk lebih sering muncul di layar. Tapi alasannya cukup kuat, kan? Walau di bagian lain Happy sempat curiga kalau tingkah hiperaktifnya Sam hanya caranya untuk membuat ia tidak nyaman.

Kehadiran cameo Dodit  sebagai  Mukidi, seorang penjaga homestay yang hanya sebentar sukses membuat tawa penonton bisa pecah karena suaranya yang tidak bisa pelan tapi selalu menyuruh orang lain mngecilkan volume, ada Ian-nya 'Ibu' (M. Adhiat) yang menggemaskan di awal film, atau Suku Dani, memerankan bule  surfer yang selalu berbicara bahasa Indonesia dengan aksen Indonesia timurnya  juga jadi daya tarik film ini.

Sepanjang film berdurasi 112 menit produksinya Miles Film ini, konflik dunia anak-anak abg yang beranjak remaja dikemas dengan konflik yang menggemaskan dan penuh kelucuan. Sambil menunggu  harap-harap cemas, mana nih Kailaninya, Kulari Ke Pentai menawarkan sisi lain berupa mengelola konflik dengan teman seperjalanan.

Katanya nih, saat yang tepat untuk mengenal seseorang itu adalah ketika kita jalan bareng dalam sebuah perjalanan. Sikap spontan dan reaksi emosional yang kita saksikan menunjukkan  sifat asli orang itu.  Oh dia itu begini. Jadi dia git,u ya? Tinggal bagaimana kita meresponnya apakah mau dibawa bete sepanjang perjalanan atau cuek aja agar sisa perjalanan berikutnya jadi semacam mimpi buruk yang ingin segera berakhir, membiarkan tujuan akhirnya jadi buyar karena kekesalan yang kita pendam itu tadi. Sam dan Happy memang saling bete-bete-an tapi tidak seperti orang dewasa yang susah move-onnya. Mereka lekas berdamai,  mengabaikan yang sudah terjadi dan tidak memasukkan ke hati.

sumber: bobo.id

Walau menempatkan Sam sebagai tokoh utama yang memburu mimpi bertemu dengan idolanya, Happy juga mengalami situasi bukan hanya sekadar menjalani hukumnya karena sudah berlaku 'nakal'.  Karena keterpaksaan yang dijalaninya, Happy yang selalu sok english malah mendapatkan hal berharga yang didapatkannya dibanding Sam untuk menjadi  saudara yang pengertian, menjadi anak yang lebih baik, atau belajar lebih dekat dengan alam (walaupun selalu salah kostum karena bekal pakaian yang disiapkannya lebih pantas buat ngemall atau nonton konser) dan pengalaman lainnya yang tidak akan didapatkan,  kalau tidak dihukum oleh ibunya.

Libur sekolah memang sudah usai. Sudah saatnya kembali ke sekolah bertemu dengan teman baru atau bertukar teman sebangku. Tapi masih ada kesempatan untuk menonton filmnya. Mumpung belum banyak PR dan ekstrakurikuler sekolah yang padat. 8 dari 10 bintang saya sematkan buat KKP. Semoga semakin banyak film anak-anak yang bukan hanya menguhibur tapi juga edukatif seperti film ini.

Kalau disebut Kuntilanak, hal yang pertama kali terbayang adalah sosok hantu perempuan berbaju putih, rambut panjang acak-acakan dengan tawa melengking. Sosok hantu perempuan  yang paling melekat dalam ingatan saya adalah karakter Mak Lampir dan hantu  Suketi (Suzanna) yang pernah populer tahun 80an akhir dengan film Malam Satu Suronya itu.  Walau di sisi lain, ada yang bilang kalau  Kuntilanak itu berbeda dengan Sundel Bolong (hantunya Suketi). Intinya hantu perempuan yang menyeramkan, buat saya selalu identik dengan sosok seperti ini.

Waktu nonton fim Kuntilanak (2018) bukan cuma menolkan ekspektasi saja saat saya membenamkan pantat di kursi penonton. Menetralkan perasaan termasuk ekspresi ketakutan sebisa mungkin saya lempar jauh-jauh. Demi jaga imej, jangan sampai saya berteriak kencang sendiri (karena kaget)  seperti waktu nonton film Pengabdi Setan dulu. Sumpah malunya itu ga nahan. 

Lebaran kali ini, saya menyempatkan waktu untuk nonton film besutannya Rizal Mantovani  yang diproduksi oleh MVP Pictures. Menampilkan 5 aktor/aktris anak-anak sebagai tokoh utama, membuat film yang durasinya 105 menit ini memberi pengalaman baru buat saya. Film-film sebelumnya pun sudah banyak menampilkan karakter anak hanya saja kali ini 'pengalaman dari sudut anak' terasa kental sekali dalam film bergenre horor. Bukan ketakutan yang mencekam tapi jadi sebuah petulangan dari 5 anak yang polos, bandel dan penasaran yang mewarnai.

Film dibuka dengan adegan Anjas yang mencari-cari ibunya. Setelah kain putih yang menyelubungi sebuah cermin antik, Anjas mendapati ibunya yang sudah meninggal kembali hadir lalu membawanya pergi ke dunia lain. Adegan berikutnya disusul dengan cerita 5 anak-anak di mana Dinda (Sandrina Michelle) dengan 4 saudara angkatnya  yaitu Kresna (Andryan Bima) yang jago bahasa Jawa, Panji (Adlu Fahrezy) yang chubby dan jail, Miko (Ali Fikry) si kutu buku yang penakut, dan si bungsu Ambar (Ciara Nadine Brosnan) harus berpisah selama 3 minggu dengan ibu angkatnya, Donna (Nena Rosier). 

sumber: youtube

Seorang mahasiswa bernama Lidya (Aurelia Moeremans) ditugasi untuk mendampingi mereka. Lidya dan kekasihnya, Glen (Fero Walandouw), seorang host acara mistis di tv berniat memberi suprise berupa cermin antik pengganti cermin di kamar Donna yang sudah retak.  Belakangan kemudian cermin ini malah menciptakan teror dan mengundang Kuntilanak yang ingin menculik ke-5 anak-anak ini.

Sepanjang pengalaman saya menonton film-film bergenre horor,  ada benang merah cerita berupa dendam atau urusan yang belum selesai dari sosok hantu dengan korban yang diterornya. Tadinya saya pikir hantu Kuntilanak ini adalah ibunya Anjas yang entah dengan alasan apa tiba-tiba meninggal begitu saja. Seperti dibilang oleh ayahnya Anjas (Aqi Singgih), kalau itu sudah takdirnya.  Oke, di awal saya pikir ada rahasia yang disembunyikan oleh ayahnya Anjas tapi kemudian kesimpulan saya berubah. Sosok ayah Anjas hanya tampil sesekali dalam film malah tidak diincar oleh Si Kunti. Ayahnya Anjas digambarkan sebagai orang gila. Walau dari pakaiannya masih terlihat waras, cuma raut mukanya saja yang lebih cocok jadi penjahat, khas teroris di film-film anak.  Sementara  kalau sosok Kuntilanak ini iseng, senang menculik anak-anak untuk alasan yang tidak dipahami kecuali membenarkan deskripsinya sebagai hantu penculik anak. 

Terlepas dari kebingungan saya dengan motif Kuntilanak menciptakan teror, saya cukup menikmati pengalaman menonton film ini dari sisi lain. Jump scare yang muncul tidak terlalu berlebihan walau cukup mainstream seperti mimpi buruk atau kemunculan kucing hitam yang mengagetkan.  Kejailan anak-anak yang bermain ala-ala tentara yang sedang mengintip target Lidya dan Glen agar tidak pacaran, tantangan sayembara bernilai 10 juta untuk yang bisa membuktikan keberadaan hantu kuntilanak memdominasi adegan demi adegan dalam film ini. Aktingnya Ciara dan Ali Fkiry ini paling sukses mencuri perhatian dan memecahkan tawa. Akting mereka natural, khas anak-anak. I love them!   

Ada satu adegan ketika hantu Anjas memberikan beberapa gambar petunjuk (lebih mirip teka-teki) yang harus dipecahkan.  Dinda sebagai anak 'gifted' yang paling sering diincar hantu, disusul oleh Miko dan Ambar. Lidya dan Glen tidak terlalu banyak memberi pengaruh pada cerita kecuali insiatif mereka untuk mengganti cermin di kamar Tante Donna.

Yang menarik dari film ini adalah petunjuk paku. Yang pernah menonton film Malam Satu Suro, pasti ingat kalau paku ini seperti tombol on off untuk mentransformasikan sosok hantu. Dulu sebelum menjadi manusia, Suketi ditancapi paku dan berubah menjadi hantu ketika pakunya dicabut. Fungsi paku di film ini jadi berbeda ketika Dinda harus menyelesaikan misinya untuk menyelamatkan saudara-saudaranya dari incaran Kuntilanak. Teka-teki yang kemudian tersisa dalah ada apa dengan ibunya Anjas, dan siapa sebenarnya yang jadi Kuntilanak masih membuat saya penasaran.

Walau tidak terlalu menakutkan seperti film-film horor lainnya,  ada beberapa hal yang membekas bagi penonton.  Hal-hal yang berbau antik atau tembang jawa berjudul "Lingsir Wengi" mungkin sedikitnya akan membangkitkan sensasi horor saat sedang sendiri di malam hari. Catatan tersendiri buat saya juga kalau sudah berurusan dengan yang antik, kesan mistis kadang membuat saya agak merinding. 

Alih-alih menghadirkan sensasi seram setelah menonton, Rizal Mantovani menawarkan sudut pandang tersendiri dalam penggarapan film horor ini. Petualangan anak yang dominan menjadikan film ini lebih menghibur dengan kelucuan anak-anak dibanding muka seram dan jelek dari sosok hantu Kuntilanaknya. Film ini cocok bagi yang penasaran ingin nonton film hantu tapi emoh dengan efek kepikiran takut ke toilet malam-malam sesudahnya.

Skor 6,5 dari skala 10 saya kasih buat film ini.

Diceramahi orang, dibilangin ini salah, harus begitu, ga boleh begini belum tentu semua orang nyaman ada di posisi ini. Ditegur atau dinasehati teman atau saudara yang sudah kenal baik saja belum tentu nyaman, apalagi kalau yang melakukannya itu adalah orang lain. Baru saja bertemu ditambah lagi kalau tampilan fisiknya enggak banget, seperti Raka yang masih diperankan oleh Pandji Pragiwaksono  dalam film Insya Allah Sah 2. Seakan membuat kita ingin ngomel, "Emang, siapa Elu?"

Wajar saja kalau Gani (Donny Alamsyah), karakter napi yang kabur dari Lembaga Pemasyarakatan Dipinang Indah  ini jadi sebal luar biasa. Ia terpaksa harus selalu ditemani Raka, cowok kampungan yang norak  sekaligus bikin kesal.

Masih mengutip quote yang sama dari review saya sebelumnya, "everything happen for a reason" masih berlaku dalam film jilid kedua Insya Allah Sah. Dalam situasi tertentu, Tuhan mengirimkan orang lain yang akan mengubah jalan hidup seseorang. Hal yang sama terjadi juga pada Gani dan Mutia (Luna Maya) yang dipertemukan dengan Raka.

Adegan film dibuka dengan adegan saat Raka yang polos dan lugu terjebak dalam suasana baku tembak bersama  Gani yang  dikejar gembong penjahat  pimpinannya Coughar (Ray Sahetapi). Dasar Raka,  ia tidak  bisa ngerem mulutnya untuk selalu menasehati orang lain, bahkan dalam situasi terjepit pun masih saja sempat 'membimbing' Gani untuk bernazar, bertobat jadi orang yang baik.

Meski masih suka menceramahi, karakter Raka di sini tidak se-annoying saat bertemu dengan Silvi  yang diperankan Titi Kamal (Insya Allah Sah 1). Berbekal pistol di tangannya, Donny lebih mudah mengendalikan Raka untuk tidak terlalu bawel dan banyak ngatur harus begitu atau begini. Sepanjang 91 menit, alur film komedi berbalut aksi laga ini terasa lebih dinamis. Dalam versi kali ini, Insya Allah Sah mengambil sudut pandang dari pihak laki-laki (Gani) yang akan menikah.

Film besutan duo sutradara Anggy Umbara dan Bounty Umbara memosisikan kalau sosok seperti Gani tidak sepenuhnya tidak punya nurani. Pun, kepolosan Raka yang menilai penampilan Mutia sebagai wanita yang  akan menikah dalam keadaan sedang hamil mewakili penilaian umum masyarakat  yang mudah saja menghakimi seseorang  yang seakan penuh dosa  tanpa memberi kesempatan untuk berubah. Curhatan Mutia pada Raka pada satu part terasa 'nonjok', mengajak penonton untuk lebih adil menilai posisinya dan Gani. Dibalik sifat garangnya, ternyata Gani adalah sosok laki-laki yang bisa bikin perempuan mana pun bisa meleleh dibuatnya. 

Kalau  tidak sempat menonton Insya Allah Sah (2017) penonton masih bisa mengikuti film ini. Dengan benang merah yang sama soal nazar,  film ini mengangkat masalah dengan  tokoh yang berbeda -  kecuali Raka dan Polisi Sabar (Tanta Ginting) yang tetap konyol dan lebay.  3,6 dari 5 bintang untuk  Insya Sah (2018) ini saya sematkan.

"Sebenarnya menikah itu ga ribet, tapi proses yang dilalui kadang membuat repot dan menguji kesabaran."

Begitu kurang lebih ucapan Farra yang diperankan Prisia Nasution ketika wajah-wajah bingung di upacara pemakaman ibunya saat meliha Aryo (Yoga Pratama), adiknya yang berbeda agama ikut turun ke liang lahat menurunkan jenazah ibunya.

Tadinya, saya kira konflik di awal film yang nyerempet isu sensitif itu akan bergulir terus berputar dalam konflik soal perbedaan keyakinan. Farra memeluk keyakinan yang berbeda, dimana ia tetap memeluk agama Islam, agama dari ayahnya dan dipeluk ibunya di akhir hayat. Sementara Aryo dan Adi (Baskara Mahendra) adalah penganut nasrani.  

Dugaan saya meleset. Alur film yang disutradarai oleh Lola Amaria dan 4 sutradara lainnya yaitu,  Shalahuddin Siregar, Tika Pramesti,Harvan Agustriansyah, Adriyanto Dewo masing-masing menceritakan kasus yang merefleksikan sila-sila dari Pancasila. Ngomong-ngomong soal sila Pancasila,  masih pada ingat, kan?

Dalam durasi film sepanjang 110 menit,  masing-masing kelima sutradara ini membesut konflik yang sudah jadi keseharian yang kita saksikan.  Perbedaan keyakinan seperti yang diceritakan di awal film adalah paling sering kita temui. Mulai dari yang kasus sederhana sampai ribut-ribut di media sosial dan merembet ke dunia politik. Pusing sebenarnya memerhatikan huru-hara di media sosial. Kenyataannya, saya berkawan baik dengan teman-teman yang berbeda agama dan pandangan politik. Apapun keyakinan yang dipegang, saya memilih untuk tidak menjadikannya sebagai topik diskusi. Cukup jadi pemerhati saja soal headline atau timeline medsos yang bikin gerah.  

Kalau diperhatikan, babak awal film yang diproduksi oleh Lola Amaria Production ini pun akan melahirkan penafsiran yang berbeda. Well, saya simpan sendiri pendapat saya, ya. Tidak untuk dishare di sini.  Yang mau saya kasih high light di sini adalah ternyata konflik di awal film ini kemudian seakan selesai begitu saja.  Babak kedua film dan berikutnya mempunyai permasalah yang berbeda namun masih melibatkan Farra dan adik-adiknya dalam lingkarannya masing-masing. 

Di babak kedua Adi menjumpai ketidakadilan yang ditemuinya di sekolah atau di jalanan, pada babak ketiga Farra mengendus aroma konspirasi sentimen etnis dalam profesinya sebagai pelatih nasional untuk olahraga renang. Lalu Aryo, si tengah mengalami konflik dalam bisnisnya dengan partner  yang menggambarkan sila keempat dan pada bagian terakhir, asisten rumah tangganya yang kemudian menjadi tokoh utama, menggambarkan sila ke lima. Saat menyaksikan bagian ini, penonton akan kembali memutar ingatan soal kasus putusan pengadilan yang tidak adil soal kasus pencurian di sebuah perkebunan besar.

Dalam sebuah artikel yang dilansir oleh liputan6.com Lola Amaria mengonfirmasi kalau film Lima ini bukanlah film Omnibus alias kumpulan cerita. Di satu sisi film ini memang tetap melibatkan Farra dan adik-adiknya dalam setiap cerita yang diangkat (dari sila satu sampai lima) namun saya merasa kalau penyelesaian konflik seakan mengambang atau dianggap selesai begitu saja. Seperti ada benang merah yang hilang yang seharusnya menjadikan rangakain utuh dari satu cerita ke cerita berikutnya. 

Di luar cerita pertama soal keyakinan, eksplorasi konflik seperti ketika Farra dan anak-anak yang dilatihnya di pelatnas atau menyebalkannya bisnis yang digeluti Aryo mengalami pasang surut mungkin akan terasa lebih menarik dan menguatkan klimaks film. Tapi, kalau satu persatu konflik dijabarkan lebih detil tentunya film ini akan menyita waktu lebih dari film-film ala bollywood yang durasinya aduhai, perlu ketabahan untuk mengikutinya sampai habis. Karena Lola Amaria memang  ingin merefleksikan sila-sila dari Pancasila tanpa melewatkannya satu pun, kerja kerasnya bersama 4 sutradara lain patut diapresiasi sebagai upaya untuk menyampaikan pesan film terkait isu-isu yang sebenarnya dekat dengan keseharian kita.

Lima dari 10 bintang saya sematkan untuk film ini. Semoga ke depannya apa yang menjadikan perbedaan dalam waktu-waktu mendatang tidak membuat suhu perkawanan di dunia nyata atau virtual alias media sosial tetap kondusif. Dari pengalaman yang sudah-sudah, Piala Dunia atau ajang olahraga seperti Asian Games yang sebentar lagi bergulir adalah warna lain yang menjadikan beranda media sosial lebih adem untuk bertukar cerita dan pendapat tanpa harus ribut-ribut.  

Saya percaya kok, sense of belonging atau rasa memiliki yang tingi terhadap tanah air orang-orang Indonesia itu masih tinggi dan mudah mencairkan perbedaan. Kita sama-sama bersorak gembira ketika lagu Indonesia Raya berkumandang atau ikut merasa sedih ketika atlet  timnas kita tertunduk lesu dan berseru geram saat melihat tindaan curang seorang pemain bola yang tertangkap kamera. Ya, kan?

Tiana cuma bisa bengong ketika Harun mengajaknya segera bergegas dari Kaliurang karena hari akan hujan. 

Masa, sih?

Langit begitu cerah. Tau dari mana Harun hari itu akan hujan? Sesaat kemudian air seperti ditumpahkan dari langit membuat Tiana segera menyusul Harun yang berjalan lebih dulu sambil mengetuk tongkatnya ke tanah.

Salah satu part dalam film The Gift yang saya tonton beberapa hari yang lalu seakan mengingatkan kalau Tuhan selalu memberikan kelebihan mengiringi kekurangan. Harun (Reza Rahadian) yang tidak bisa melihat bukan saja punya kepekaan yang kuat seperti perkiraan cuaca yang dirasakannya. Di bagian lain, hanya dengan beberapa kali menyentuh wajah Tiana yang diperankan oleh Ayusitha, lelaki tunanetra itu  ia bisa mengingat detil lekuk wajah Tiana dan membuat pahatannya pada tanah liat yang akurat, sama persis dengan aslinya. Belum tentu juga lho, kita yang punya panca indera yang lengkap bisa melakukan hal yang sama.

Tiana secara tidak sengaja bertemu dengan Harun saat ia memutuskan tinggal di Jogja selama beberapa waktu untuk menyelesaikan naskah novelnya. Walau moody dan menyebalkan, chemistry Harun membuat Tiana lekas jatuh cinta pada Harun.  Kenangan buruk pada masing-masing kedua orangtuanya dan minat yang sama pada dunia seni membuat mereka cepat ngekliknya. Ini contoh kalau yang namanya love at first sight bisa mengalahkan cinta lain yang bertahun-tahun lamanya menunggu walau sudah lebih dulu saling mengenal.   Di sisi lain, hubungan antara Harun dan Tiana pun tidak selalu mulus, semacam love and hate relationship. Kadang mesra, kadang ribut dan puncaknya adalah ketika Harun marah saat ia  menguping Arie melamar Tiana.

Konflik cinta segitiga yang melibatkan ketiganya membuat alur cerita yang berjalan selama 118 menit sempat berjalan lambat. Saya sempat mengantuk tapi bertahan terus dan terpesona dengan monolog Tiana dengan rasa yang nyastra  dalam beberapa bagian, ikut merasakan gemas ketika Boni menasehati Tiana untuk jujur pada diri sendiri.Saya juga  jatuh iba pada Arie  yang berada pada posisi tidak jelas,  dan merasakan speechless yang sama ketika menyaksikan Tiana yang hanya bisa membisu melihat kondisi ayahnya. Kalau sudah begini, siapa yang masih berkeras hati untuk tidak memaafkan luka di masa lalu?

Kalau dalam keseharian kita sering menyaksikan wanita adalah korban harapan kosong, di film ini malah kebalikannya. Sifat plin plan Tiana bikin Boni sahabatnya  gemas. Ke sana iya, ke sini mau. Tiana tidak bisa jujur pada dirinya sendiri untuk  memutuskan pilihan sampai membuat ia terjebak dalam keribetan yang ia ciptakan sendiri.  Moral story-nya, harus berani menentukan pilihan dan berdamai dengan kenyataan. Tidak semuanya bisa kita dapatkan. Harus ada yang dikorbankan.

Mungkin sulitnya menemukan padanan kata yang tepat dalam bahasa Indonesia, The Gift jadi pilihan yang pas bagi sutradara Hanung Bramantyo sebagai judul film ini. The Gift bisa berarti hadiah atau bakat, dan itu tergambarkan dalam film yang mengambil lokasi syuting di Jogja dan Italia.  

The Gift jadi semacam penebus dosa keduanya bagi penonton film Indonesia yang sempat kecewa dengan besutan Hanung sebelumnya yang juga melibatkan Reza dalam film Benyamin Biang Kerok sebelum ini. 

Good job. Saya sematkan skor 4 dari 5 bintang untuk film The Gift.