Tidak banyak film Indonesia yang menghadirkan tokoh anak-anak dengan alur yang memang menceritakan dunia mereka.  Dua tahun terakhir ini sih, sebenarnya ada film Iqra (2016)  serta Naura dan Genk Juara (2018) yang dirilis. Tapi sayangnya,  belum bisa menandingi kesuksesan film Petualangan Sherina di tahun 2000 dan Laskar Pelangi tahun 2008.  Selebihnya, flm-film Indonesia  yang menampilkan aktor cilik, porsinya hanya sebagai pemeran pendukung saja.

Kehadiran film Kulari Ke Pantai (KKP) yang baru saja dirilis pada 28 Juni 2018 jadi spesial. Bukan karena menghadirkan aktor/aktris Indonesia papan atas sebagai cameo tapi cerita yang disajikan didalam film besutannya Riri Riza - yang kebetulan juga mensutradarai film Petualangan Sherina dan Laskar Pelangi - ini mengangkat alur cerita dari kacamata anak.

sumber: liputan6.com

Cerita dimulai ketika Samudra alias Sam (Maisha Kanna) dan ibunya Uci (Marsha Timothy) berencana melakukan road trip dari Jakarta ke Banyuwangi untuk bertemu dengan surfer idolanya Sam, Kailani Johnson. Dalam acara arisan keluarga, Happy (Lil'li Talisha) sepupunya Sam membuat ulah. Kelakuan Happy yang nyebelin dan merendahkan Sam membuat Ibunya Happy (Karina Suwandi) mewajibkan Happy harus ikut road trip dengan Sam dan Uci. Menolak? Siap-siap aja, izin nonton konser bersama ganknya Happy, Glam Girls batal keluar.

Dengan terpaksa, akhirnya Happy menyanggupi perintah ibunya.  Happy adalah tipikal anak manja,  princess yang higienis, tidak suka kotor-kotoran, dan terbiasa dengan fasilitas rumah sebagai anak orang kaya. jauh beda dengan Sam yang memang senang bergaul dengan alam, tidak peduli kotor-kotoran dan jail.

Pengalaman paling mengesalkan bagi Happy bukan saja harus makan di warung pinggiran, atau wc jongkok  yang tidak nyaman baginya, ia harus rela sekamar dengan Sam dan dikentuti,  kacamatanya dicuri, dan pengalaman-pengalaman lain yang bisa membuat keningnya berkerut, bibirnya manyun tanda protes atau gesture dan eskpresi lainnya yang membuatnya mengeluh sebal dan berharap segera kembali ke Jakarta.

Eh tapi tunggu dulu. Perlahan-lahan, Happy menemukan hal yang baru selama 'digusur' mengikuti road trip bersama Tante Uci dan Samudra. Sam belajar untuk tahu kalau makan makanan pinggir jalan itu  ternyata enak. Happy juga terpaksa mengerem jari-jarinya yang selalu ingin membuka gadget karena aturan tante Uci agar Sam dan Happy bisa saling mengenal tanpa terganggu HP dan media sosial didalamnya atau pengalaman jatuh cinta monyetnya yang naksir seorang surfer remaja.

Kulari Ke Pantai menyajikan keindahan Indonesia sepanjang perjalanan dari Jakarta menuju Banyuwangi demi memenuhi harapan Sam untuk bertemu dengan idolanya. Rivalitas saudara tetap saja mewarnai meskipun Sam dan Happy berdamai. Semacam orang pacaran, putus nyambung, balikan, ngambek, berdamai lagi, saling sayang, saling cela. Begitu seterusnya. Ada bagian Happy kesal karena Sam telah membaut hubungan Happy dengan gank Glam Girlsnya jadi memburuk. Sementara Happy yang naluri menjadi selebnya selalu menguntit, sempat  membuat Sam sedih dan memancing kemarahan Tante Uci, karena agenda perjalanan  jadi berantakan, membuat rencana Sam bertemu Kailani terancam  batal.

Happy mulai 'menemukan saudara sejatinya' ketika  Sam  berusaha mengejar pencuri kacamata kesayangannya. Pada bagian lain, gantian ia yang berempati dengan tidak minum minuman manis demi kebaikan Sam. Gara-gara minum minuman manis inilah, Sam mengalami 'sugar rush' atau efek gula. Sam  jadi hiperaktif, hingga membuat Tante Uci memaksanya untuk minum air mineral. Saya tersenyum geli di part ini karena jadi 'panggungnya sponsor' untuk lebih sering muncul di layar. Tapi alasannya cukup kuat, kan? Walau di bagian lain Happy sempat curiga kalau tingkah hiperaktifnya Sam hanya caranya untuk membuat ia tidak nyaman.

Kehadiran cameo Dodit  sebagai  Mukidi, seorang penjaga homestay yang hanya sebentar sukses membuat tawa penonton bisa pecah karena suaranya yang tidak bisa pelan tapi selalu menyuruh orang lain mngecilkan volume, ada Ian-nya 'Ibu' (M. Adhiat) yang menggemaskan di awal film, atau Suku Dani, memerankan bule  surfer yang selalu berbicara bahasa Indonesia dengan aksen Indonesia timurnya  juga jadi daya tarik film ini.

Sepanjang film berdurasi 112 menit produksinya Miles Film ini, konflik dunia anak-anak abg yang beranjak remaja dikemas dengan konflik yang menggemaskan dan penuh kelucuan. Sambil menunggu  harap-harap cemas, mana nih Kailaninya, Kulari Ke Pentai menawarkan sisi lain berupa mengelola konflik dengan teman seperjalanan.

Katanya nih, saat yang tepat untuk mengenal seseorang itu adalah ketika kita jalan bareng dalam sebuah perjalanan. Sikap spontan dan reaksi emosional yang kita saksikan menunjukkan  sifat asli orang itu.  Oh dia itu begini. Jadi dia git,u ya? Tinggal bagaimana kita meresponnya apakah mau dibawa bete sepanjang perjalanan atau cuek aja agar sisa perjalanan berikutnya jadi semacam mimpi buruk yang ingin segera berakhir, membiarkan tujuan akhirnya jadi buyar karena kekesalan yang kita pendam itu tadi. Sam dan Happy memang saling bete-bete-an tapi tidak seperti orang dewasa yang susah move-onnya. Mereka lekas berdamai,  mengabaikan yang sudah terjadi dan tidak memasukkan ke hati.

sumber: bobo.id

Walau menempatkan Sam sebagai tokoh utama yang memburu mimpi bertemu dengan idolanya, Happy juga mengalami situasi bukan hanya sekadar menjalani hukumnya karena sudah berlaku 'nakal'.  Karena keterpaksaan yang dijalaninya, Happy yang selalu sok english malah mendapatkan hal berharga yang didapatkannya dibanding Sam untuk menjadi  saudara yang pengertian, menjadi anak yang lebih baik, atau belajar lebih dekat dengan alam (walaupun selalu salah kostum karena bekal pakaian yang disiapkannya lebih pantas buat ngemall atau nonton konser) dan pengalaman lainnya yang tidak akan didapatkan,  kalau tidak dihukum oleh ibunya.

Libur sekolah memang sudah usai. Sudah saatnya kembali ke sekolah bertemu dengan teman baru atau bertukar teman sebangku. Tapi masih ada kesempatan untuk menonton filmnya. Mumpung belum banyak PR dan ekstrakurikuler sekolah yang padat. 8 dari 10 bintang saya sematkan buat KKP. Semoga semakin banyak film anak-anak yang bukan hanya menguhibur tapi juga edukatif seperti film ini.

Kalau disebut Kuntilanak, hal yang pertama kali terbayang adalah sosok hantu perempuan berbaju putih, rambut panjang acak-acakan dengan tawa melengking. Sosok hantu perempuan  yang paling melekat dalam ingatan saya adalah karakter Mak Lampir dan hantu  Suketi (Suzanna) yang pernah populer tahun 80an akhir dengan film Malam Satu Suronya itu.  Walau di sisi lain, ada yang bilang kalau  Kuntilanak itu berbeda dengan Sundel Bolong (hantunya Suketi). Intinya hantu perempuan yang menyeramkan, buat saya selalu identik dengan sosok seperti ini.

Waktu nonton fim Kuntilanak (2018) bukan cuma menolkan ekspektasi saja saat saya membenamkan pantat di kursi penonton. Menetralkan perasaan termasuk ekspresi ketakutan sebisa mungkin saya lempar jauh-jauh. Demi jaga imej, jangan sampai saya berteriak kencang sendiri (karena kaget)  seperti waktu nonton film Pengabdi Setan dulu. Sumpah malunya itu ga nahan. 

Lebaran kali ini, saya menyempatkan waktu untuk nonton film besutannya Rizal Mantovani  yang diproduksi oleh MVP Pictures. Menampilkan 5 aktor/aktris anak-anak sebagai tokoh utama, membuat film yang durasinya 105 menit ini memberi pengalaman baru buat saya. Film-film sebelumnya pun sudah banyak menampilkan karakter anak hanya saja kali ini 'pengalaman dari sudut anak' terasa kental sekali dalam film bergenre horor. Bukan ketakutan yang mencekam tapi jadi sebuah petulangan dari 5 anak yang polos, bandel dan penasaran yang mewarnai.

Film dibuka dengan adegan Anjas yang mencari-cari ibunya. Setelah kain putih yang menyelubungi sebuah cermin antik, Anjas mendapati ibunya yang sudah meninggal kembali hadir lalu membawanya pergi ke dunia lain. Adegan berikutnya disusul dengan cerita 5 anak-anak di mana Dinda (Sandrina Michelle) dengan 4 saudara angkatnya  yaitu Kresna (Andryan Bima) yang jago bahasa Jawa, Panji (Adlu Fahrezy) yang chubby dan jail, Miko (Ali Fikry) si kutu buku yang penakut, dan si bungsu Ambar (Ciara Nadine Brosnan) harus berpisah selama 3 minggu dengan ibu angkatnya, Donna (Nena Rosier). 

sumber: youtube

Seorang mahasiswa bernama Lidya (Aurelia Moeremans) ditugasi untuk mendampingi mereka. Lidya dan kekasihnya, Glen (Fero Walandouw), seorang host acara mistis di tv berniat memberi suprise berupa cermin antik pengganti cermin di kamar Donna yang sudah retak.  Belakangan kemudian cermin ini malah menciptakan teror dan mengundang Kuntilanak yang ingin menculik ke-5 anak-anak ini.

Sepanjang pengalaman saya menonton film-film bergenre horor,  ada benang merah cerita berupa dendam atau urusan yang belum selesai dari sosok hantu dengan korban yang diterornya. Tadinya saya pikir hantu Kuntilanak ini adalah ibunya Anjas yang entah dengan alasan apa tiba-tiba meninggal begitu saja. Seperti dibilang oleh ayahnya Anjas (Aqi Singgih), kalau itu sudah takdirnya.  Oke, di awal saya pikir ada rahasia yang disembunyikan oleh ayahnya Anjas tapi kemudian kesimpulan saya berubah. Sosok ayah Anjas hanya tampil sesekali dalam film malah tidak diincar oleh Si Kunti. Ayahnya Anjas digambarkan sebagai orang gila. Walau dari pakaiannya masih terlihat waras, cuma raut mukanya saja yang lebih cocok jadi penjahat, khas teroris di film-film anak.  Sementara  kalau sosok Kuntilanak ini iseng, senang menculik anak-anak untuk alasan yang tidak dipahami kecuali membenarkan deskripsinya sebagai hantu penculik anak. 

Terlepas dari kebingungan saya dengan motif Kuntilanak menciptakan teror, saya cukup menikmati pengalaman menonton film ini dari sisi lain. Jump scare yang muncul tidak terlalu berlebihan walau cukup mainstream seperti mimpi buruk atau kemunculan kucing hitam yang mengagetkan.  Kejailan anak-anak yang bermain ala-ala tentara yang sedang mengintip target Lidya dan Glen agar tidak pacaran, tantangan sayembara bernilai 10 juta untuk yang bisa membuktikan keberadaan hantu kuntilanak memdominasi adegan demi adegan dalam film ini. Aktingnya Ciara dan Ali Fkiry ini paling sukses mencuri perhatian dan memecahkan tawa. Akting mereka natural, khas anak-anak. I love them!   

Ada satu adegan ketika hantu Anjas memberikan beberapa gambar petunjuk (lebih mirip teka-teki) yang harus dipecahkan.  Dinda sebagai anak 'gifted' yang paling sering diincar hantu, disusul oleh Miko dan Ambar. Lidya dan Glen tidak terlalu banyak memberi pengaruh pada cerita kecuali insiatif mereka untuk mengganti cermin di kamar Tante Donna.

Yang menarik dari film ini adalah petunjuk paku. Yang pernah menonton film Malam Satu Suro, pasti ingat kalau paku ini seperti tombol on off untuk mentransformasikan sosok hantu. Dulu sebelum menjadi manusia, Suketi ditancapi paku dan berubah menjadi hantu ketika pakunya dicabut. Fungsi paku di film ini jadi berbeda ketika Dinda harus menyelesaikan misinya untuk menyelamatkan saudara-saudaranya dari incaran Kuntilanak. Teka-teki yang kemudian tersisa dalah ada apa dengan ibunya Anjas, dan siapa sebenarnya yang jadi Kuntilanak masih membuat saya penasaran.

Walau tidak terlalu menakutkan seperti film-film horor lainnya,  ada beberapa hal yang membekas bagi penonton.  Hal-hal yang berbau antik atau tembang jawa berjudul "Lingsir Wengi" mungkin sedikitnya akan membangkitkan sensasi horor saat sedang sendiri di malam hari. Catatan tersendiri buat saya juga kalau sudah berurusan dengan yang antik, kesan mistis kadang membuat saya agak merinding. 

Alih-alih menghadirkan sensasi seram setelah menonton, Rizal Mantovani menawarkan sudut pandang tersendiri dalam penggarapan film horor ini. Petualangan anak yang dominan menjadikan film ini lebih menghibur dengan kelucuan anak-anak dibanding muka seram dan jelek dari sosok hantu Kuntilanaknya. Film ini cocok bagi yang penasaran ingin nonton film hantu tapi emoh dengan efek kepikiran takut ke toilet malam-malam sesudahnya.

Skor 6,5 dari skala 10 saya kasih buat film ini.

Diceramahi orang, dibilangin ini salah, harus begitu, ga boleh begini belum tentu semua orang nyaman ada di posisi ini. Ditegur atau dinasehati teman atau saudara yang sudah kenal baik saja belum tentu nyaman, apalagi kalau yang melakukannya itu adalah orang lain. Baru saja bertemu ditambah lagi kalau tampilan fisiknya enggak banget, seperti Raka yang masih diperankan oleh Pandji Pragiwaksono  dalam film Insya Allah Sah 2. Seakan membuat kita ingin ngomel, "Emang, siapa Elu?"

Wajar saja kalau Gani (Donny Alamsyah), karakter napi yang kabur dari Lembaga Pemasyarakatan Dipinang Indah  ini jadi sebal luar biasa. Ia terpaksa harus selalu ditemani Raka, cowok kampungan yang norak  sekaligus bikin kesal.

Masih mengutip quote yang sama dari review saya sebelumnya, "everything happen for a reason" masih berlaku dalam film jilid kedua Insya Allah Sah. Dalam situasi tertentu, Tuhan mengirimkan orang lain yang akan mengubah jalan hidup seseorang. Hal yang sama terjadi juga pada Gani dan Mutia (Luna Maya) yang dipertemukan dengan Raka.

Adegan film dibuka dengan adegan saat Raka yang polos dan lugu terjebak dalam suasana baku tembak bersama  Gani yang  dikejar gembong penjahat  pimpinannya Coughar (Ray Sahetapi). Dasar Raka,  ia tidak  bisa ngerem mulutnya untuk selalu menasehati orang lain, bahkan dalam situasi terjepit pun masih saja sempat 'membimbing' Gani untuk bernazar, bertobat jadi orang yang baik.

Meski masih suka menceramahi, karakter Raka di sini tidak se-annoying saat bertemu dengan Silvi  yang diperankan Titi Kamal (Insya Allah Sah 1). Berbekal pistol di tangannya, Donny lebih mudah mengendalikan Raka untuk tidak terlalu bawel dan banyak ngatur harus begitu atau begini. Sepanjang 91 menit, alur film komedi berbalut aksi laga ini terasa lebih dinamis. Dalam versi kali ini, Insya Allah Sah mengambil sudut pandang dari pihak laki-laki (Gani) yang akan menikah.

Film besutan duo sutradara Anggy Umbara dan Bounty Umbara memosisikan kalau sosok seperti Gani tidak sepenuhnya tidak punya nurani. Pun, kepolosan Raka yang menilai penampilan Mutia sebagai wanita yang  akan menikah dalam keadaan sedang hamil mewakili penilaian umum masyarakat  yang mudah saja menghakimi seseorang  yang seakan penuh dosa  tanpa memberi kesempatan untuk berubah. Curhatan Mutia pada Raka pada satu part terasa 'nonjok', mengajak penonton untuk lebih adil menilai posisinya dan Gani. Dibalik sifat garangnya, ternyata Gani adalah sosok laki-laki yang bisa bikin perempuan mana pun bisa meleleh dibuatnya. 

Kalau  tidak sempat menonton Insya Allah Sah (2017) penonton masih bisa mengikuti film ini. Dengan benang merah yang sama soal nazar,  film ini mengangkat masalah dengan  tokoh yang berbeda -  kecuali Raka dan Polisi Sabar (Tanta Ginting) yang tetap konyol dan lebay.  3,6 dari 5 bintang untuk  Insya Sah (2018) ini saya sematkan.

"Sebenarnya menikah itu ga ribet, tapi proses yang dilalui kadang membuat repot dan menguji kesabaran."

Begitu kurang lebih ucapan Farra yang diperankan Prisia Nasution ketika wajah-wajah bingung di upacara pemakaman ibunya saat meliha Aryo (Yoga Pratama), adiknya yang berbeda agama ikut turun ke liang lahat menurunkan jenazah ibunya.

Tadinya, saya kira konflik di awal film yang nyerempet isu sensitif itu akan bergulir terus berputar dalam konflik soal perbedaan keyakinan. Farra memeluk keyakinan yang berbeda, dimana ia tetap memeluk agama Islam, agama dari ayahnya dan dipeluk ibunya di akhir hayat. Sementara Aryo dan Adi (Baskara Mahendra) adalah penganut nasrani.  

Dugaan saya meleset. Alur film yang disutradarai oleh Lola Amaria dan 4 sutradara lainnya yaitu,  Shalahuddin Siregar, Tika Pramesti,Harvan Agustriansyah, Adriyanto Dewo masing-masing menceritakan kasus yang merefleksikan sila-sila dari Pancasila. Ngomong-ngomong soal sila Pancasila,  masih pada ingat, kan?

Dalam durasi film sepanjang 110 menit,  masing-masing kelima sutradara ini membesut konflik yang sudah jadi keseharian yang kita saksikan.  Perbedaan keyakinan seperti yang diceritakan di awal film adalah paling sering kita temui. Mulai dari yang kasus sederhana sampai ribut-ribut di media sosial dan merembet ke dunia politik. Pusing sebenarnya memerhatikan huru-hara di media sosial. Kenyataannya, saya berkawan baik dengan teman-teman yang berbeda agama dan pandangan politik. Apapun keyakinan yang dipegang, saya memilih untuk tidak menjadikannya sebagai topik diskusi. Cukup jadi pemerhati saja soal headline atau timeline medsos yang bikin gerah.  

Kalau diperhatikan, babak awal film yang diproduksi oleh Lola Amaria Production ini pun akan melahirkan penafsiran yang berbeda. Well, saya simpan sendiri pendapat saya, ya. Tidak untuk dishare di sini.  Yang mau saya kasih high light di sini adalah ternyata konflik di awal film ini kemudian seakan selesai begitu saja.  Babak kedua film dan berikutnya mempunyai permasalah yang berbeda namun masih melibatkan Farra dan adik-adiknya dalam lingkarannya masing-masing. 

Di babak kedua Adi menjumpai ketidakadilan yang ditemuinya di sekolah atau di jalanan, pada babak ketiga Farra mengendus aroma konspirasi sentimen etnis dalam profesinya sebagai pelatih nasional untuk olahraga renang. Lalu Aryo, si tengah mengalami konflik dalam bisnisnya dengan partner  yang menggambarkan sila keempat dan pada bagian terakhir, asisten rumah tangganya yang kemudian menjadi tokoh utama, menggambarkan sila ke lima. Saat menyaksikan bagian ini, penonton akan kembali memutar ingatan soal kasus putusan pengadilan yang tidak adil soal kasus pencurian di sebuah perkebunan besar.

Dalam sebuah artikel yang dilansir oleh liputan6.com Lola Amaria mengonfirmasi kalau film Lima ini bukanlah film Omnibus alias kumpulan cerita. Di satu sisi film ini memang tetap melibatkan Farra dan adik-adiknya dalam setiap cerita yang diangkat (dari sila satu sampai lima) namun saya merasa kalau penyelesaian konflik seakan mengambang atau dianggap selesai begitu saja. Seperti ada benang merah yang hilang yang seharusnya menjadikan rangakain utuh dari satu cerita ke cerita berikutnya. 

Di luar cerita pertama soal keyakinan, eksplorasi konflik seperti ketika Farra dan anak-anak yang dilatihnya di pelatnas atau menyebalkannya bisnis yang digeluti Aryo mengalami pasang surut mungkin akan terasa lebih menarik dan menguatkan klimaks film. Tapi, kalau satu persatu konflik dijabarkan lebih detil tentunya film ini akan menyita waktu lebih dari film-film ala bollywood yang durasinya aduhai, perlu ketabahan untuk mengikutinya sampai habis. Karena Lola Amaria memang  ingin merefleksikan sila-sila dari Pancasila tanpa melewatkannya satu pun, kerja kerasnya bersama 4 sutradara lain patut diapresiasi sebagai upaya untuk menyampaikan pesan film terkait isu-isu yang sebenarnya dekat dengan keseharian kita.

Lima dari 10 bintang saya sematkan untuk film ini. Semoga ke depannya apa yang menjadikan perbedaan dalam waktu-waktu mendatang tidak membuat suhu perkawanan di dunia nyata atau virtual alias media sosial tetap kondusif. Dari pengalaman yang sudah-sudah, Piala Dunia atau ajang olahraga seperti Asian Games yang sebentar lagi bergulir adalah warna lain yang menjadikan beranda media sosial lebih adem untuk bertukar cerita dan pendapat tanpa harus ribut-ribut.  

Saya percaya kok, sense of belonging atau rasa memiliki yang tingi terhadap tanah air orang-orang Indonesia itu masih tinggi dan mudah mencairkan perbedaan. Kita sama-sama bersorak gembira ketika lagu Indonesia Raya berkumandang atau ikut merasa sedih ketika atlet  timnas kita tertunduk lesu dan berseru geram saat melihat tindaan curang seorang pemain bola yang tertangkap kamera. Ya, kan?

Tiana cuma bisa bengong ketika Harun mengajaknya segera bergegas dari Kaliurang karena hari akan hujan. 

Masa, sih?

Langit begitu cerah. Tau dari mana Harun hari itu akan hujan? Sesaat kemudian air seperti ditumpahkan dari langit membuat Tiana segera menyusul Harun yang berjalan lebih dulu sambil mengetuk tongkatnya ke tanah.

Salah satu part dalam film The Gift yang saya tonton beberapa hari yang lalu seakan mengingatkan kalau Tuhan selalu memberikan kelebihan mengiringi kekurangan. Harun (Reza Rahadian) yang tidak bisa melihat bukan saja punya kepekaan yang kuat seperti perkiraan cuaca yang dirasakannya. Di bagian lain, hanya dengan beberapa kali menyentuh wajah Tiana yang diperankan oleh Ayusitha, lelaki tunanetra itu  ia bisa mengingat detil lekuk wajah Tiana dan membuat pahatannya pada tanah liat yang akurat, sama persis dengan aslinya. Belum tentu juga lho, kita yang punya panca indera yang lengkap bisa melakukan hal yang sama.

Tiana secara tidak sengaja bertemu dengan Harun saat ia memutuskan tinggal di Jogja selama beberapa waktu untuk menyelesaikan naskah novelnya. Walau moody dan menyebalkan, chemistry Harun membuat Tiana lekas jatuh cinta pada Harun.  Kenangan buruk pada masing-masing kedua orangtuanya dan minat yang sama pada dunia seni membuat mereka cepat ngekliknya. Ini contoh kalau yang namanya love at first sight bisa mengalahkan cinta lain yang bertahun-tahun lamanya menunggu walau sudah lebih dulu saling mengenal.   Di sisi lain, hubungan antara Harun dan Tiana pun tidak selalu mulus, semacam love and hate relationship. Kadang mesra, kadang ribut dan puncaknya adalah ketika Harun marah saat ia  menguping Arie melamar Tiana.

Konflik cinta segitiga yang melibatkan ketiganya membuat alur cerita yang berjalan selama 118 menit sempat berjalan lambat. Saya sempat mengantuk tapi bertahan terus dan terpesona dengan monolog Tiana dengan rasa yang nyastra  dalam beberapa bagian, ikut merasakan gemas ketika Boni menasehati Tiana untuk jujur pada diri sendiri.Saya juga  jatuh iba pada Arie  yang berada pada posisi tidak jelas,  dan merasakan speechless yang sama ketika menyaksikan Tiana yang hanya bisa membisu melihat kondisi ayahnya. Kalau sudah begini, siapa yang masih berkeras hati untuk tidak memaafkan luka di masa lalu?

Kalau dalam keseharian kita sering menyaksikan wanita adalah korban harapan kosong, di film ini malah kebalikannya. Sifat plin plan Tiana bikin Boni sahabatnya  gemas. Ke sana iya, ke sini mau. Tiana tidak bisa jujur pada dirinya sendiri untuk  memutuskan pilihan sampai membuat ia terjebak dalam keribetan yang ia ciptakan sendiri.  Moral story-nya, harus berani menentukan pilihan dan berdamai dengan kenyataan. Tidak semuanya bisa kita dapatkan. Harus ada yang dikorbankan.

Mungkin sulitnya menemukan padanan kata yang tepat dalam bahasa Indonesia, The Gift jadi pilihan yang pas bagi sutradara Hanung Bramantyo sebagai judul film ini. The Gift bisa berarti hadiah atau bakat, dan itu tergambarkan dalam film yang mengambil lokasi syuting di Jogja dan Italia.  

The Gift jadi semacam penebus dosa keduanya bagi penonton film Indonesia yang sempat kecewa dengan besutan Hanung sebelumnya yang juga melibatkan Reza dalam film Benyamin Biang Kerok sebelum ini. 

Good job. Saya sematkan skor 4 dari 5 bintang untuk film The Gift.

Bagi yang pernah tinggal atau tumbuh di lingkungan yang kental dengan budaya sunda, lagu Cing ciripit  mungkin sudah familiar di telinga. Bahkan setelah belasan atau puluhan tahun tidak menyanyikan lagu yang biasanya jadi pengiring permainan petak umpet atau ketangkasan jari tangan  dari tangkapan  telapak yang menangkupi jari-jari yang bermain, rasanya lagu ini tidak akan lupa. Ga ada yang spesial kecuali mungkin mengingatkan kenangan masa kecil kita dulu. Masih hafal kan liriknya? Begini nih:

Cing ciripit tulang bajing kacapit
Kacapit ku bulu pare
Bulu pare  seuseukeutan
Jol Pak Dalang mawa wayang...
Jek jek nong....

Tapi tunggu dulu. Rasa dari lagu ini bisa jadi berbeda kalau sudah menontom Film Sajen yang dibintangi oleh Amanda Manopo, Minati Atmanagara, Rachel Amanda dan cast lainnya. Ada nuansa horor,penasaran dan bahkan lucu yang saya rasakan. Kenapa bisa gitu?

Apa yang Alanda saksikan sebenarnya bukan hal pertama kali. Beberapa tahun sebelumnya sudah ada korban lainnya yang meninggal akibat perundungan itu. Teror hantu yang menangis di toilet, sajen yang selalu tersaji dengan dupanya yang menyala di loker perpustakaan dan kursi kosong (plus kacamata) di ruang komputer juga jadi penanda. Di tiga titik itu,  ada korban yang hantunya masih gentayangan.  Padahal para perundungnya sudah ga ada di sana alias lulus. Eh iyakah? Yakin? 

Satu waktu, kamera Alanda dirampas Bianca. Alanda dijebak Bianca dan Davi pacarnya Alanda (Jeff Smith). Ia boleh mengambil kameranya ke rumah Davi.  Di sana, Alanda bukannya mendapatkan kembali kameranya. Ia dijebak minum alkohol,  kemudian video jebakannya itu viral dan menggemparkan sekolah. Alanda yang tidak tahan dengan kecaman sekolah, cacian guru dan bahkan sahabat-sahabatnya yang tidak berdaya mengalami depresi dan memutuskan untuk bunuh diri. Di sinilah teror dimulai. Alanda mengincar para perundungnya untuk membayar  semua kesedihan dan kemarahannya. 

Sependek ingatan saya, ini kali pertama saya menonton film horor produksinya Starvision. Bukan genre yang biasa digarap seperti yang dilakukan oleh beberapa rumah produksi lainnya. Tapi sebenarnya Starvision sudah pernah memproduksi film bergenre horor ini beebrapa tahun silam.

Kembali ke film Sajen, sejak awal diputar saya cukup terhibur dengan tone film yang cerah. Ini  memberi saya harapan film ini akan memanjakan penonton selama 90 menit menyaksikan film besutannya Hanny R Saputra. Kan, biasanya film-film horor selalu identik dengan nuansa suram dan kelam gitu, ya..  Cukup intimidatif  buat penonton yangga  biasa nonton film horor. Sah-sah aja juga kan, kalau ada film horor yang tonenya cerah begini.  Ga ada yang melarang.

Di sisi lain, seting sekolah dengan gedung dan propertinya yang wah, kostum  yang mewah (menunjukkan mereka berasal dari  keluarga the have), dan wajah-wajah cantik plus ganteng bisa jadi daya tarik tersendiri untuk menyedot penonton.  Sayangnya mereka yang the have itu mannernya buruk.  Kalau muridnya semacam Bianca suka merundung dan mengintimidasi teman-temannya, guru di sana (yang diceritakan di sini hanya ada dua orang saja)  terkesan ambisius, masa bodoan dengan apa yang terjadi dengan anak-anak didiknya. Sekolah elit ga selalu berbanding lurus dengan kualitas SDMnya.

Waktu nonton film ini, seorang remaja di samping saya beberapa kali berseru senang saat wajah innocent Riza  (Angga Yunanda) muncul di layar. Sekilas, Angga ini mengingatkan saya pada aktor Tommy Kurniawan. Di lain waktu, masih penonton yang sama, dedek emesh ini lebih memilih bersembunyi di balik punggung temannya sambil sesekali berkomentar atau melemparkan prediksi apa yang akan dilakukan karakter di film ini. Kadang di tengah teror jump scare, kalau ada teriakan, celoteh dan reaksi lainnya dari penonton jadi hiburan tersendiri buat saya. Lumayan, sekadar menurunkan ketegangan. Yang satu ini saya toleransi, deh hahaha.... Padahal kalau pas nonton film lainnya saya suka merasa kesal terganggu dengan gumaman penonton. 

By the way, walau dilabeli film horor, sebenarnya film ini kurang serius memompa adrenalin penonton. Dalam satu scene, ketika terdengar tangisan misterius di bilik toilet, film Sajen mengurungkan kejutan yang akan disuguhkan. Seolah mau bilang gini, "Weeek, belum waktunya kaget. Sabar, yaaa" Kan nyebelin.  Kagetnya tertunda, nanggung. Kejutan berupa kedatangan hantu-hantu memang akhirnya datang, walau lebih dominan sekadar penampakan. Sementara itu hantu utamanya, Alanda memilih cara tersendiri untuk meneror korbannya. Ada yang dibuat cepat mati, ada juga yang dijadikan mainan, dibuat mati pelan-pelan atau jadi stres. Semacam balas dendam karena sudah memperbaikan Alanda sewaktu masih hidup. Ga puas kayaknya kalau balas dendam gitu korbannya langsung mati.

Kalau teman-teman Alanda seperti Keyra dan Riza tidak berdaya untuk membongkar misteri yang terjadi, lain halnya dengan Ratu (Rachel Amanda), seorang staf perpusatakaan yang dibuat penasaran melihat sajen dan tentu saja ibunya Alanda.  Tadinya saya pikir Ratu dan seorang penjaga sekolah yang suka wara-wiri di film   ini bakal jadi pemain kunci untuk membongkar misteri yang terjadi di Sekolah Pelita Bangsa selama bertahun-tahun. Sikap tertutup dari pihak Sekolah yang direpresentasikan oleh  Minati Atmanagara  (sebagai Bu Tanya) dan satu guru lainnya membuat usaha Ratu tertahan. Sayang euy, porsi peran yang dikasih untuk Amanda memainkan karakter Ratu ini kurang maksimal, selain kepo-an dan jadi tukang tissue.

Setiap nyanyian Cing Ciripit terdengar, bersiaplah untuk  menutup muka, sekadar menahan pekikan kaget atau menutup mata dari teror hantu Alanda. Kalau boleh saya bilang, jump scare yang diciptakan tidaklah sehoror film-film  hantu lainnya, walau dari segi make up lumayan nyebelin dan menakutkan. Di sisi lain, ketegangan penonton sedikit terurai dengan gelak tawa saat Bu Tanya berhasil mengusir hantu Alanda dengan timpukan ATK. Kok hantunya ga bisa berkelit, ya? Kalau di film lainnya, nih atk harusnya lolos begitu saja, karena mahluk seperti Alanda ini kan sudah berpindah dimensi.  Part  lainnya yang cukup menghibur dari Bu Tanya adalah tampang judes, arogan, dan masa bodoannya bikin saya teringat karakter antagonis yang menyebalkan di sinetron.

Kalau saja digarap lebih serius, film ini akan lebih menghibur dan menyajikan hal yang baru. Semisal pendalaman kasus perundungan di Sekolah, kejelasan misteri 3 korban perundungan sebelumnya dan jatah lebih maksimal memainkan peran yang diberikan untuk tiga karakter yaitu: Ibunya Alanda, Ratu (dan mungkin pacarnya) serta penjaga sekolah itu tadi, lalu  penguasaan lafal lagu yang lebih nyunda yang disertai penguatan karakter lokal dari lagu itu akan membuat saya memberikan skor yang lebih tinggi untuk film Sajen ini.

Jadi berapa skor yang saya kasih untuk Sajen?  Hmmm.... saya kasih 2,5 dari 10 bintang saja, ya.  

Pernah membayangkan tidak, kalau ada puluhan  pahlawan berkumpul dalam satu film dan menghadapi satu musuh yang sama, ya? Mungkin ada yang galau memilih siapa yang bakal dinggulin sebagai hero yang paling menonjol dan mencuri perhatian. Kalau ada puluhan wajah karakter hero yang muncul bergantian di layar, masih yakin, bakal fokus dan terpesona sama satu sosok pahlawan yang jadi jagoan kita seperti di film Avenger Infinity Wars?

Film produksinya Marvel ini memang sudah mencuri perhatian jauh-jauh hari sebelum tayang. Tiket pre-salenya pun laris manis, dibooking rame-rame. Paling kalau ada studio yang menyisakan kursi kosong pun hanya di deretan depan dengan risiko leher yang terasa pegal karena terus menengadah sepajang 149 menit filmnya tayang. 

Saya termasuk salah satu penonton yang beruntung menyaksikannya di hari pertama, di layar 4DX pula. And i tell you, guys. I feel entertained well. 

Thanos sangat berambisi mengumpulkan 6 batu Infinity, apapun caranya. Katanya sih untuk dunia yang lebih baik. Ah, masa? Terus kenapa harus melakukan genosida?  Dibalik tujuannya yang terkesan mulia, tetap saja apa yang ia lakukan itu jahat. Saya jadi keingetan teori ekonomi dulu tentang deret Malthus. Intinya Malthus ini bilang pertumbuhan populasi manusia tidak sebanding dengan persediaan makananan. 

Terus apa hubungannya  genosida dengan teori ini? Malthus lupa, usia itu kreatif. Kita kan, dikarunia otak yang cerdas dan selalu saja ada ide untuk menyelesaikan masalah. Ya, kan? Mungkin kalau disuruh kuliah, Thanos harusnya ngambil jurusan Ekonomi Kreatif biar dia tau, dunia ga sesempit yang dia kira.

Baca juga: Film Maze Runner 2018 Death Cure

Siapa bilang punya emosi itu ga baik? Ada kalanya emosi itu kita perlukan. Hulk misalnya. Mahluk hijau berotot ini berkali-kali merasa kesal karena ketika masih mejadi Bruce dia dibuat bete mengalami kesulitan transformasi. Beda dengan si pecicilan Peter Parker misalnya yang dengan mudahnya menjadi Spiderman.

Bukan saja menghibur dengan banyak aksi fantasi para heroes, saya terhibur dengan banyak rasa yang hadir di film ini. Drama love and hate relationship antara Thanos dan Gamora, si anak angkat atau haru birunya cerita cinta antara Vision  dan Scarlt Witch menunjukkan mereka juga punya sisi sentimen yang bisa bikin mewek. Walau sebenernya saya ga dibuat mewek. Celotehan dan omelan lucu sesama karakter paling sering terdengar selama saya nonton. Bahkan, ada satu scene  ketika Thanos menginterogasi pun ga terdengar galak. Lebih mirip merayu. "Yuhuuuu, where is the stone?" . Sebentar, sebentar. ini Thanos apa Shrek? :D 

sumber: http://www.artofvfx.com

Buang ekspektasi jauh-jauh si hero ini bakal menonjol, hero itu bakal outstanding dan harapan lainnya.Walau banyak karakter yang dimunculkan. Avenger: Infinity War memberikaan porsi yang cukup berimbang bagi semua tokoh yang muncul. Sampai saat ini, kalau ditanya secara objektif saya  bingung kalau ditanya karakter mana yang paling mencuri perhatian. Spiderman, Scarlet Witch, Stephen Strange, Thor, Black Panther atau yang lainnya? Tapi yang jelas, Thanos  memang paling banyak mendapat porsi untuk tampil. Ya udah, kasih dia panggung hahaha. 

Jangan ditanya kalau soal efek filmnya. Ini porsi yang poin penilainnya saya kasih paling gede. 9 dari 10. Apalagi kalau  nontonnya  di di studio 4DX  CGV Paris Van Java. Kursi yang saya dan penonton duduki bergerak mengikuti alur film. Kadang bergoyang ke samping. kadang kursi yang kita duduki seperti dijulurkan ke depan. Sesekali rasanya ada yang menendang kursi dari belakang. Dalam satu part, ketika armadanya Black Panther  menghentakan senjata ke tanah, saya ikut merasakan pijakan kaki ikut bergetar juga.  Kalau jarang olahraga, efeknya lumayan berasa, Badan rasanya remuk.

Efek 4DX disesuaikan dengan setiap karakter, kekuatan dan sifat dari para pahlawan. Misalnya saja nih, untuk adegan aksi Kapten Amerika, akan munculefek kombinasi motion dan back tickler. Lalu di bagian  lain, penggemar 4DX akan merasa seolah-olah ikut terbang bersama Iron Man plus efek getar dan melayang. Sementara saat Dr Strange muncul, akan hadir cahaya strobe yang magis. In part yang paling saya suka, lho. Lalu ada juga efek air shot dari hero unyu-unyu  Spiderman dengan jaring laba-labanya.

sumber: http://www.artofvfx.com

Ada lebih dari 20 efek yang diramu khusus untuk film Avengers: Infinity War  kalau kalian nonton dalam format 4DX ini. Bakal jadi pengalaman nonton yang seru dan tidak terlupakan.

Baca juga ini Serunya Nonton Film Along With The Gods

Tapi yang paling saya suka dari fasilitas 4DX ini adalah penggunaan kacamata 4 dimensi. Layar film rasanya cuma berjarak sekian senti dari pandangan mata. Buat saya yang maranya agak siwer ini sangat membantu karena sub title jadi lebih jelas terbaca. Citra yang muncul rasanya lebih real, kadang saya sempat mikir kalau satu tangan dijulurkan ke depan bisa menyentuh wajah gantengnya Chris Evans si Kapten Amerika , Chriss Path si Peter Quill atau Benedict Cumberbatch si dr Strange yang macho itu.  You wish!

Dalam obrolan kemarin dengan Yuli Priscilia, perwakilan dari CGV Paris van Java, setidaknya sampai rabu siang, 25 April 2018 kemarin sudah ada 7.000 tiket yang dibooking. Semua tiket ini tersebar di 11 studio yang siap menayangkan film Avenger. Bukan hanya di studio 4 DX saja. Kalau ingin menonton dengan rasa biasa karena tidak mau dibuat pusing dengan fitur 4DX, bisa kok nonton di studio biasa.  

Hak merdeka adalah hak segala bangsa. Familiar dengan kata-kata ini? Iyes, itu kutipan dari salah satu ayat dalam UUD Dasar 1945.  Masih ingat, kan? Terus kalau saya bilang setiap orang berhak punya mimpi dan cita-cita gimana?  

Setiap orang pasti punya mimpi. Ada yang benar-benar berusaha mewujudkannya, ada yang tampak tidak peduli, membiarkan hidupnya mengalir begitu saja. Diantara mereka yang mempunyai mimpi yang besar itu pun jalannya tidak selalu mulus. Ada yang jatuh bangun tertatih-tatih lalu melesat, sebagian lagi memilih untuk menyerah dan memilih jadi orang yang biasa-biasa saja.

Beberapa waktu yang lalu saya pernah baca bukunya Jaya Setiabudi yang berjudul The Power of Kepepet. Intinya begini. Seperti per yang ditekan. Makin ditekan, makin melejit. Coba kalau punya alat tulis yang ada pernya, silakan praktikan. Saya jadi keingetan ini setelah nonton film Terbang beberapa hari yang lalu.

Onggy Hianata alias Achun (dimainkan oleh Dion Wiyoko) lahir dari keluarga etnis Tionghoa. Di tempat tinggalnya di mana ia tinggal bersama kedua ayah ibu dan saudara yang banyak, hidup terasa sulit. Bukan hanya himpitan ekonomi saja, posisinya sebagai warga keturunan bukanlah situasi yang menguntungkan hidup dan besar di jaman orde baru.  Bahkan untuk sekolah saja, Achun harus merajuk.  Di sekolahnya, Achun tidak serta merta bisa menikmati bangku sekolah. Di sana ia harus menghadapi bully-an teman-temannya, kecuali salah satunya saja yang membela Achun.

Saat melihat adegan ini saya jadi teringat kejadian beberapa waktu yang lalu. Saat itu saya sedang sakit dirawat di sebuah rumah sakit dengan kamar kelas tiga. Ada beberapa pasien yang satu ruangan dengan saya. Salah satunya adalah pasien tabrak lari yang beretnis Tionghoa. Pelaku tabrak lari memang bertanggungjawab. Beliau datang  untuk menyelesaikan permasalahannya. Salah satu obrolan dari keluarga korban dengan pelaku tabrakan itu masih saya inget. Kurang lebih seperti begini, "Bu, jangan pikir semua orang Cina itu kaya. Hidup kami ini susah."

Dulu, saya punya tetangga beretnis Tionghoa. Kondisi ekonominya tidak bisa dibilang cukup. Jauh dari gambaran mapan. Tapi dari banyak kasus yang saya temui, saudara-saudara kita yang keturunan  Tionghoa ini punya kesamaan. Mereka itu ulet dan kuat untuk hidup perih.  Sama seperti yang diajarkan ayahnya Achun, (Chew Kin Wah) yang selalu menanamkan nilai-nilai budi. Saat makan malam bersama, masih ada yang belum lengkap maka yang lain harus menunggu. Di lain waktu, walau hidup dengan segala keterbatasan, Achun didorong untuk selalu punya mimpi. Dan hanya Achun saja yang nekat menempuh perjalanan  ke Surabaya, meninggalkan ibu dan saudara-saudaranya di kampung halamannya, Tarakan.

Di Surabaya ini babak kehidupan baru Onggy dimulai. Bersama teman-teman kost-annya Onggy merintis jalan mencari rejeki mulai dari berjualan apel, jagung bakar sampai kerupuk. Onggy mengalami jatuh bangun merintis usahanya sampai kemudian ia bertemu dengan Candra (Laura Basuki) hingga menikah dan pindah ke Jakarta. Mimpi-mimpi Onggy masih harus tertunda bahkan ketika ia dihadapkan pada situasi kerusuhan Mei 1998 di mana etnis Tionghoa pernah mengalami situasi terancam.

Selama 111 menit, lewat filmnya Fajar Nugros mengajak penonton untuk mengenal lebih dekat sisi lain kehidupan orang-orang seperti Onggy. Seperti dalam salah satu scene ketika Onggy bilang pada salah satu kakaknya "Kita orang Indonesia, keturunan Cina." Selama ini kan, masih ada pendapat yang membedakan mereka dengan orang Indonesia lainnya. Di bagian lain, Solihin salah satu teman kost-annya melerai perselisihan di antara mereka dan mengingatkan walau asal mereka  berbeda (Sunda, Medan, Papua dan Cina) semuanya sama-sama orang Indonesia.

Part lain dalam film ini ketika mereka menikmati nasi goreng dengan sambil ngobrol dengan pedagangnya pun seakan ingin menunjukan, "hei ini lho Indonesia". Kita bisa duduk  bareng dan hidup berdampingan. Tidak usah berantem. Menariknya walau pernah melerai perselisihan, Solihin yang fans berat Persib tidak bisa akur dengan temannya Togar, pendukung setia PSMS saat kedua tim kesayangan mereka bertemu. Part ini juga sukses membuat saya atau penonton lainnya yang suka menyaksikan pertandingan sepakbola jadi tersenyum dibuatnya.

Akting Dion Wiyoko sebagai Onggy tampak kentara paling memukau dibanding lainnya. Saat ia menangis sambil makan kerupuk adalah bagian terbaik. Di sisi lain, ketika banyak orang sedang merasa frustasi, banyak yang kehilangan selera makan. Saya pikir adegan ini ingin menunjukkan kekesalan Onggy dengan situasi sulit yang dihadapinya. Seakan-akan dengan melumat kerupuk itu, semua kesusahan yang menyebalkan bisa ikut lebur juga.

Kalau ada yang melihat orang sukses di puncaknya, saya yakin itu bukan hasil yang instan. Ada proses yang dilaluinya. Hanya saja sampai di akhir film saya masih bingung sebenarnya selain (dulunya) menjadi karyawan dan jualan, Onggy ini profesinya apa, sih? Baru kemudian setelahnya saya googling dan mengetahui dunia yang digeluti Onggy Hianata yang sekarang mengantarkannya sebagai orang yang sukses. Onggy berhasil terbang menembus batas, meenerabas sekat-sekat kesulitan yang pernah menghimpitnya. Titik balik yang dialami Onggy menuju kesuksesan kalau dieksplor lebih dalam mungkin akan lebih menguras emosi bagi penonton yang menyaksikannya.

Kapan terakhir kali membaca novel beraroma teenlite? Yuk, ngacung dulu. Ga usah jaim walau udah lamaaa banget lewat :).

Saya baru aja seminggu kemarin menamatkan sebuah novel teenlite. Tiba-tiba aja rasanya kayak terhisap mesin waktu, terus jadi mahluk hologram yang bisa lihat dari dekat perjalanan tokoh utamanya.

Walau beda masa (((masa))) apa yang dialami oleh Judith (tokoh utama novel ini dan juga jadi judul novelnya) sebenernya masih related dengan apa yang pernah terjadi pada anak-anak SMA belasan tahun silam atau lebih. Palingan printilan lain semacam gadget gitu aja yang berbeda.  Kalau udah usia 30an atau lebih, bakalan suka juga baca ceritanya Judith ini.

Pssst.... terus skrol ke bawah dengan seksama, ya. Jangan buru-buru left, soalnya di akhir tulisan ini saya mau bagi-bagi bukunya sebanyak 5 eksemplar. Mayan, kan? Jadi ini dia novel yang mau saya ceritain kali ini.

Judul Novel : Judith

Genre : Teenlite

Penulis : Bayu Indie

Editor :  Deasy Serviana

Editor Supervisi: Risma Megawati

Desain Sampul : Setiawan Agung Cahyono

Grafis : Ikmal  Aldwiansyah 

Tebal : 253 Halaman

Penerbit : Gramedia Pustaka  Utama - M& C 2017

Blurb:

Judith, cewek SMA yang tomboi dan sering tertimpa masalah karena gayanya yang serampangan. Suatu hari, ia diajak "pacaran" oleh temen berantemnya. Biyan! Tujuannya? Untuk  membuat cewek yang ditaksir Biyan!

Lalu bagaimana ketika  status "pacar sementara" ini malah menimbulkan  getaran cinta yang sebenarnya.

Sejak pertama kali liat sampulnya, saya langsung kepincut sama novel yang segmen pembacanya lebih menyasar dedek-dedek emesh yang pantaran SMA-an.  Kombinasi biru dan pinknya cakep banget. Ditambah senyum kenes seorang gadis pada sampulnya, menggambarkan watak anak SMA yang tomboi tapi manis. Manisnya ga bakan bikin diabetes, kok. Jadi ga usah cemas lah ya punya gebetan macam Judith.

Eh, cemas? Wait. Yakin ga cemas?

Judith, anak SMA kelas XI IPS di SMA Dwi Tunggal ini emang bawaannya cuek setengah hidup (setengah mati berarti setengahnya hidup, yekan?). Tapi di sisi lain dia itu jail, nekat, punya sisi hati yang lembut  dan sukar ditebak. Di awal novel, Bayu, penulis buku ini sudah berhasil membangun chemistry dengan pembacanya lewat pilihan kata yang ekspresif. 

Makanya tadi di atas saya bilang, rasanya ada deket-deket Judith, walau cuma jadi semacam mahluk  hologram yang cuma bisa melihat, merhatiin tapi ga bisa ngapa-ngapain. Ga bisa turut campur selain gemes plus ketawa ngakak karena kejailannya.

Saya kasih bocoran dikit aja, ya, dialog antara Biyan, Judith dan Ella (sahabatnya Judith)

"Ada kelanjutannya?" kali ini Ella yang bertanya.

Biyan mengangguk. "Untuk memastikan itu ilusi atau bukan, gue WA dia. Kali  ini dibalas.Dia bilang, dia nggak marah. katanya, itu hanya perasaan gue aja."

Judith dan Ella semringah, seperti  menonton pertandingan di mana regu yang dibela mulai mengejar ketinggalan.

"Gue ajak pulang bareng lagi. Dia mau. Katanya,  janjian di pintu gerbang selepas jam pelajaran terakhir..."

"Terus?" Judith dan  Ella nyaris serempak.

"Tapi pas bubar sekolah, gue sengaja nggak langsung ke pintu gerbang. Tapi muter dulu ke belakang."

"Ngapain?" Judith ngotot lagi.

"Ngumpulin keberanianlah!"

Cetar membahana.

Udah cukup segitu aja, ya kutipannya.

Awalnya Judith sebel sama Biyan karena posisi strategis yang harusnya diisi oleh temannya yang lain malah diisi Biyan. Buat apa? ngatur strategi nyontek! Pasti tau dong kalau dulu pernah ada anekdot kayak gini "Posisi Menentukan Prestasi." 

Dan ternyata sebelnya Judith sama Biyan cuma bentaran aja, berganti jadi getar-getar cinta (ngomong ala Sarah Sechan). Judith mulai enjoy  dengan posisi duduknya yang dekat dengan Biyan yang ternyata jago dan lihai dalam hal nyontek :D.  Eh, ini sih, sisi dari Biyan yang jangan dijadiin teladan, ya. Di sisi lain, Biyan itu sebenernya asik. Dia jago gambar, baik, peduli sama kawan walau penampilannya ga banget. Urakan, rambut acak-cakan kayak gembel.

Sebenernya di balik rasa sebelnya Judith sama Biyan,  diam-diam Judith naksir dia, lho. Cuma Biyan udah kadung punya gebetan lain, Angie!

Judith mau aja dijadiin pacar sementara oleh Biyan, cuma buat ngipasin Angie. Di sisi lain, gadis berambut pendek ini ujug-ujug mau jadi pengurus OSIS. Apa lagi alasannya, kalau bukan biar bisa lebih deket dengan Biyan? Bukan kode, karena Judith tau di hati Biyan cuma ada Angie. Apalagi posisinya cuma semacam pemancing. Nyebelin. Tapi kadung cinta, ya, dijalani oleh Judith.

Judith pun menemukan dunianya jadi lebih berwarna sejak menjadi pengurus OSIS. Bukan cuma memuluskan modusnya menggoyahkan hati Biyan tapi dia jadi makin sibuk, lebih sibuk dari Rangga ketua OSIS yang sebenarnya bikin  kesel.  Sementara buat pengurus OSIS lainnya Judith itu lucu walau nyebelin.

Dibalik cueknya Judith dan sedikit nakal, sesungguhnya dia ga tegaan sama 'musuh'nya. Walau usil, Judith  juga punya ketakutan tersendiri, terutama pada ayah ibunya.  Tapi bukan Judith kalau dia ga bisa mengatasi ketakutan dan kekhawatirannya. Dengan segala sikapnya yang sulit diduga, Judith selalu punya sejuta cara memutar alur cerita. Dia ini emang banyak banget akalnya.  

Cerita cinta ala-ala anak SMA palingan cuma dikasih porsi 30-40%an. Itu pun ga romantis gara-gara kelakuannya Judith juga :) Jangan harap kita bakal menemukan momen termehek-mehek walau Judith sedang dalam posisi galau melow gitu. Karena itu tadi, Judith pantang menyerah, banyak akal. Bahkan Ella yang jadi sahabatnya pun dibuat bingung ngejabanin tingkah Judith. Saya lebih banyak dibuat tertawa jadinya. Kalau punya sahabat seperti Judith, saya juga bakal bingung lihat dia bersedih karena air matanya cepet banget mengering.

Terus gimana sama Biyannya? Berhasil jadian, ga? Hmmm... kasih tau ga, ya? Ah gini aja, biar ga penasaran, saya mau bikin give away berhadiah 5 eksemplar buat pembaca blogpost ini. Begini syarat-syaratnya:

Udah, gitu aja. Gampang, kan?

Patah hati itu sakit. Tapi bukan berarti ga bisa sembuh. Seperti itu yang dirasakan oleh Arini (diperankan oleh Aura Kasih) dalam film yang berjudul sama dengan namanya, Arini. Trauma masa lalu juga membuat Arini parno dengan kereta api. Gara-gara kendaraan yang paling panjang ini, memuat luka hatinya juga berkepanjangan sampai-sampai mengabaikan Nick (Morgan Oey) berondong ganteng yang naksir Arini sejak pandangan pertamanya. 

Wait...

Ini bukan cuma cerita  tentang cinta seorang tante dan berondong ganteng seperti kebanyakan yang terjadi. Diadaptasi dari novel klasiknya Mira W yang berjudul Masih Ada Kereta yang Akan Lewat dan pernah difilmkan juga pada tahun 1987 dengan bintangnya Widyawati dan Rano Karno, Arini versi baru ini menghibur untuk film berjenis drama romance. Jauh deh, dari kesan menye-menye gitu.

Sejak trailernya berseliweran baik di youtube atau bioskop, saya sudah menandai film Arini ini. Kudu nonton! Faktor utamanya sih Morgan Oey. Sejak memerankan David di film Moon Cake Story, saya sudah ngefans sama aktingnya. Akting, lho.. Bukan tampang hahaha.... Seriusan. Walau memang film ini bercerita tentang cinta dan saya belum baca novel atau film versi sebelumnya, saya mikirnya karakter Nick itu bakalan beda dari gambaran mainstream cowok ganteng yang charming kayak di banyak film-film. Pokoknya beda. Dan feeling saya so strong *ih apaan sih*.

Arini sudah tidak percaya cinta. Bahkan berpikiran cuma orang mabok saja yang mau sama dia. Segitu desperatenya,  sampai-sampai disamperin Nick yang ramah dan menarik pun diabaikannya. Beruntungnya Arini bertemu Nick yang tidak mudah patah arang. Sudah diusir berkali-kali tetap saja keukeuh peuteukeuh nyamperin. Cuma dua kemungkinan yang bisa terjadi di dunia nyata kalau ada kasus seperti ini, bakal ada yang luluh atau sebaliknya, dimusuhin habis-habisan.  Yang Nick alami adalah kemungkinan pertama, Arini akhirnya luluh walau yaaa tetep aja jaim. Yeaaah, horee..! 

Eh sabar... ga segampang itu juga Arini takluk. Selain dengan jaim, ia juga selalu ketus menghadapi Nick. Arini juga dihadapkan pada masa lalunya yang beneran kembali lagi. Saat kembali dari Jerman dan bekerja di Yogya, Arini bertemu lagi dengan Helmi (Haydar Saliz) mantan suaminya tiap hari! Iya, mereka jadi teman satu kantor. Arini sebel bukan main. 

Tapi selalu ada sisi baik dari setiap hal yang kita alami, kan? Seakan belum tuntas membalaskan sakit hati, Arini mempunyai celah untuk menguliti Helmi dengan cara tipikal pimpinan bos wanita yang dingin, tapi kejam. Namun, lain halnya dengan Helmi, walau sama-sama tidak nyaman, Helmi berusaha untuk menyelesaikan masa lalunya. Seperti yang dibilang di trailernya, Helmi ini rela untuk bersujud mencium kakinya. Rumit. Sementara Nick yang sableng dan tengilnya juara bela-belain mengejar Arini dari Jerman ke Yogya, hanya karena tidak bisa konsen kuliah gara-gara mikirin Arini. Sinting. Ya, mau gimana lagi? Udah kadung cinta, walau usia berjarak 15 tahun. Ga ada apa-apanya. Cetek. Malah Nick sebel saban Arini membahas soal ini. Pesan dari ayahnya kalau jadi cowok jangan mudah nyerah benar-benar dijalankannya.  Nick itu bady boy, tapi di lain waktu dia bisa jadi good boy. Gombalnya Nick bukan lewat kata, tapi sikap. Action. Kalau lewat kata Nick malah meledek Arini dengan kata-kata yang tajam. Ngeselin! 

Penasaran kan, sebenarnya ada apa sih antara Helmi dan Arini? Terus kenapa juga Arini begitu trauma dengan yang namanya kereta?  Ga akan saya kasih tau. Nonton aja sendiri, ya. No spoiler :D

Ngomong-ngomong soal kereta, Ismail Basbeth membesut film ini dari awal sampai akhir tetap konsisten. Diawal dan akhir film ada kereta, bunga dan internet. Dengan alur maju mundur, penonton akhirnya bisa memahami korelasi antara masa lalu Arini yang juga melibatkan sahabat dekatnya, Ira (Olga Lidya) dengan apa yang dihadapinya di masa sekarang. Sebelnya, film ini hanya dikasih waktu 79 menit saja. Padahal kalau ditambah sedikit waktu, konfliknya bakal terasa lebih greget. Jadinya saya kurang poll nangisnya. Nanggung sedihnya hahaha....  Begitu sampai di ending film, saya mikir gini: eh, kok udahan?

Ada beberapa hal yang saya suka dari film produksinya Max Picture ini. Yang pertama? Jelas lah karakter Nick. Tengilnya itu, lho. Ngegemesin. Ditambah lagi mimik mukanya Arini yang jaim ga kepalang. Pura-pura cuek tapi sebenenya suka juga *eaaaa.....* Juara lah aktingnya. Terlepas dari opini yang bilang Aura kasih kurang Tante, saya sangat mengapresias aktingnya Aura Kasih, lho. Kalau sudah memahami apa yang terjadi pada Arini di masa lalu (apalagi kalau sudah nonton film jadul atau baca novelnya), ya wajar saja Arini bersikap begitu. Ditambah lagi dengan stigma umum di masyarakat, kalau pasangan yang wanitanya jauh lebih matang eh dewasa bakal berseliweran opini miring. Miring, bukan lurus. Padahal mereka yang sibuk komen cuma lihat dari luarnya saja, ga ngalamin.  

Soal materi buat dua-duanya juga cuma perkara remeh temeh. Jadi seorang CEO perusahaan di usianya yang masih kepala tiga tentu sebuah pencapaian prestasi bagi seorang wanita karir. Di lain sisi, Nick ga jeri dengan statusnya Arini. Janda yang mapan. Hal mana yang kalau dialami oleh cowok lain bisa-bia mundur teratur. Bisa bikin minder.   Nick ga  kurang duit, tapi  kerjaan!Jauh-jauh dari Jerman ke Yogya cuma buat ngejar  Arini. Nick cuma mau Arini. Meski sebelumnya mereka sempat berantem, tapi itu cuma letupan kecil yang memeriahkan proses pedekate. Ga seru, kan, kalau semuanya berjalan mulus-mulus aja tanpa rintangan?

Salah satu scene yang saya suka adalah ketika Nick mengajak Arini ketemuan ayah dan ibunya. Dengan santainya Nick membalas telak sindirian ibunya soal gap umur dengan celetukan seperti ini:

Untung lah ga dikeplak :D

Terus apa lagi yang menarik dari Arini ini? Selain akting Aura Kasih dan Morgan Oey, eksekusi naskah dan pembabakan film dengan alur maju mundurnya itu, lalu  ada latar film yang ngambil Jerman dengan arsitektur kotanya yang klasik,  saya juga suka dengan theme song yang dinyanyikan oleh Morgan Oey, Do You Really Love Me. Menurut saya lagu ini paling related dengan ceritanya.  

4 dari 5 bintang saya kasih buat film ini. Kalian harus nonton, ya! Tapi inget jangan ajak adik, anak atau ponakan yang belum 17 tahun. Yes, karena film ini ditujukan untuk penonton berusia 17 tahun ke atas. 

Gini, lho.  Buat sebagian orang, cinta pertama itu ga ada matinya, walau ada yang ga lanjut. Tapi juga buat sebagian lainnya, adalah sebuah kebahagiaan kalau bisa menikahi orang yang sejak awal bikin kesengsem. Seperti yang dialami Ditto Percussion (bacanya perkasyen ya, bukan perkusyen) yang harus nahan  perasaan selama 13 tahun. ckckck.... tabahnya.

Kalau kalian pernah nonton Sarah Sechan Show di Net TV,  bakal tau deh siapa itu Dito Percussion. Sementara Ayu alias Ucha yang nama aslinya Ayudia Bing Slamet udah lama wara-wiri di layar tv sebagai pemain sinetron. Belakangan setelah menikah, mereka  berdua punya channel youtube dengan akun yang sama #TemanTapiMenikah. Saya bukan pemirsa setianya  tapi cukup antusias pas tau jarak dari baca buku ke filmnya itu ga pake lama.

Sama seperti di novelnya, versi layar lebar ini mengangkat perjalanan cerita Ayu (dimainkan oleh Vanesha Prescilla) dan Ditto (dimainkan oleh Adipati Dolken) sejak mereka SMP, SMA, Kuliah dan akhirnya nikah.  Di novelnya sih (#TTM 2) kita dikasih dua sudut pandang dari Ayu dan Ditto secara bergantian. Tapi di versi filmnya lebih berat ke sudut pandang Ditto. Dan suara beratnya Adipati Dolken yang mengiringi alur mundur narasi film juga pas buat menghantar film ini. Sounds mature :)

Di film diceritakan juga ternyata Ditto ngefans sama Ayu sejak belum ketemu (nah soundtrack yang pas harusnya lagu Savage Garden yang judulnya I knew I Love you Before I Met You :D), di novelnya cuma dibilang Ditto tau siapa Ayu karena nonton di tv. Ini saya baru tau *ups rada spoiler ga?* Tau sama ngefans beda, kan? Mungkin sya juga yang kudet karena ya itu tadi ga ngikutin semua vlognya mereka.

Anggapan kalau cowok itu lebih ekspresif menyampaikan perasaan sementara perempuan malah cenderung malu-malu harimau (biar lebih hiperbolis jadi ga pake kucing :D) ga berlaku dalam relationshipnya mereka.   Ditto seakan menjelma seperti kucing angora yang nurut dan selalu ngelendotin tuannya. Tapi ya gitu, selalu ketahan sampai tenggorokan aja. Sedikit pun ga kesampaian bilang, "Cha, gue suka sama Loe!" Ayu? Cuek setengah mati, dan bahkan sempat ngancam Ditto bakal memusuhinya kalau jadi suka sama Ayu. 

Nah, lho! Dimusuhin orang yang kita suka? Duh dunia serasa mau runtuh. Mungkin karena itu Ditto nahan perasaannya sama Ayu. Ditto  juga nurut disuruh jadian atau mutusin cewek. Dan karena Ayu pula Ditto punya semangat ekstra buat menekuni passionnya sebagai pemain musik dan menabung buat beli motor dan mobil.  Kalau saya bilang sih, It's the Power of Love *lalu muncul backsound lagunya Celline Dion*

So, siapa bilang cuma cewek aja yang suka nahan perasaan? Hayo yang cowok ngaku deh, pernah ada di posisinya Ditto, ga?

Sepanjang film berdurasi 102 menit saya menikmati aktingnya Vanesha sebagai Ayu. Menurut saya, di film ini Vanesha lebih ekspresif memainkan aktingnya. Walau ada satu part pas dia lagi nangis (di part ini juga saya jadi inget adegan Shandy Aulia waktu lagi nangis manja di kamar) abis putus. Saya merasa sedikit terganggu. Vanesha aneh kalau nangis. Selebihnya saya menyukai Vanesha sebagai Ayu yang pecicilan,  boyish dan cuek. Cumaaan,  kok itu make up yang molesin Ayu sejak SMP sampai selesai kuliah kurang kentara, ya? Beda dengan make upnya Adipati Dolken yang keliatan culun waktu masih SMP, lalu keliatan sebagai seorang remaja SMA yang charming dan lebih dewasa setelah lulus kuliah. Tapi yang paling saya suka dari Adipati ini waktu dia nabuh perkusinya. Malah menurut saya,  lebih ekspresif dari Ditto aslinya. Seakang-akan udah biasa maenin perkusi. Ga canggung.

Di film produksinya Falcon Picture ini, ada special perform juga dari Kang Emil, Iqbaal CJR, dan Ayu & Ditto versi aslinya, bentaran aja.  Vanesha yang dulu jadi Mileanya Iqbaal waktu papasan  cuek, ga nyapa karena dia lagi fokus nyariin Ditto *yeeeh penting, ya dibahas?*

Mungkin  a man atau a woman to be kalian ga jauh-jauh dari circle terdekat. Coba dicek siapa temen deketnya yang masih free hahaha.... Amazing, ternyata tipikal player bisa sampai di titik ujug-ujug tobat. Udahan aja gitu maen-maennya. Menurut saya ini kasus langka, karena dalam keseharian kalau nemu kayak ginian kan bikin kita mikir dua kali. Are you sure? Really? Kayak gitu lah. Yang ada juga bakal kita geser ke bawah, bukan prioritas utama.  Tapi karena udah klik ya mau gimana lagi? Toh petualanganya Ditto kan cuma pelarian. Entahlah kalau Ayu kenapa pernah jadi play girl  juga.

Ditto emang jelas naksir Ayu diam-diam, sementara Ayu ga sadar kalau Ditto itu seperti kepingan puzzle terakhirnya.  Ayu ga sadar kalau selalu melibatkan Ditto sebagai teman jalan bahkan buat disuruh-suruh, dinasihatin dan apapun yang bikin Ditto nurut. Ayu selalu menceritakan Ditto sama pacar-pacarnya,  Nah, orang yang menyadarkan Ayu itu adalah Rifnu (Refal Hady)  yang tidak lain adalah pacarnya Ayu sendiri. Sementara bagi Ditto, Rifnu bagaikan alarm yang membuatnya harus mengambil keputusan. Now or never!

Film TTM tidak menampilkan hal baru dari versi novel kecuali informasi kalau Ditto ternyata sudah lama memerhatikan Ayu jauh sebelum ketemu. Selebihnya apa yang digambarkan oleh Rako Prijanto sebagai sutradara cukup merepresentasikan apa yang diceritakan dalam novel minus kerempongan pesiapan menikah dan printilan drama yang terjadi setelah mereka menikah. 

Beberapa gumaman geli sempat  tertangkap telinga saya waktu nonton film ini. Fiuh, syukurlah yang nonton bareng saya di studio TSM itu kebanyakan mahasiwa/mahasiswi STPDN. To be honest, saya suka terganggu dengan celotehan dedek-dedek emesh kalau lagi nonton film walau sebenarnya segmen film ini emang udah masuk range usia mereka yang udah masuk usia 13 tahun. Ya, segmen abg sih tapi ga lebay.  Anyway, buat saya pergi nonton film sendiri tanpa teman  jalan bareng itu ga masalah. Kan yang jadi fokus itu layar di depan sana, bukan teman di sebelah. Ya, ga? Tapi bukan berarti saya anti nonton sama temen, lho.

Saya kasih rate 3,2 dari 5 bintang.  Performanya Vanesha punya andil besar membuat film ini bikin saya betah ngikutin diikuti oleh ekspresinya Adipati Dolken saat memainkan perkusinya itu.  

Tadinya waktu lihat trailernya, saya ga  punya ekspektasi lebih sama flm Yowis Ben. Semacam pikiran begini : "Oke. Ini film komedi yang isinya  hanya tentang film remaja yang sedang mencari jati diri lewat nge-band." Begitu yang saya simpulkan ketika Bayu Skak dan teman-temannya terus berdebat menentukan nama band yang akan mereka gunakan ketika akan menyewa studio.

Dan.... ternyata penilaian saya berubah, 180 derajat. Yowis Ben bukan hanya tentang cerita anak band saja.

Pulang dari sebuah acara di kawasan Sukajadi, saya belain turun ke BIP buat nonton di studio Empire. Ini karena cuma  Empire, bioskop terdekat yang memutarkan film Yowis Ben (FYI di Bandung, Yowis Ben hanya tayang di Empire BIP dan Transmart Buah Batu). Waktu nonton, saya datang  sendirian, terjepit di antara kerumunan penonton lainnya  yang rata-rata  berusia kuliahan. Ketika mereka tertawa, suaranya begitu membahana, tapi justeru karena itu saya cuek ikutan ketawa.

sumber foto: 21cinepex

Cerita film diawali dengan  'bullying' yang dialami oleh Bayu (Bayu Skak) oleh Stevia (Devina Aureel) yang cuek membacakan puisi 'pernyataan' Bayu di depan teman-temannya. Stevia yang dicap cucunya Lambe Turah tidak lantas membuat Bayu patah Arang.  Masih ada  Susan (Cut Meyriska)  yang membuat hati Bayu kebat-kebit. Walau dimanfaatkan  - yang juga dijuluki si Pecel Boy - plus adanya pesaing Roy (Indra Wijaya), Bayu  selalu mendapat semangat dari pamannya (Arif Didu). Akhirnya ia punya motivasi kuat  agar mendapatkan pengakuan dari Susan dengan membentuk sebuah boy band.

Bersama Doni (Joshua Suherman) Yayan (Tutus Thomson) dan  Nando (Brandon Salim), Bayu sepakat membuat band yang  namanya baru terbentuk ketika mereka berdebat saat akan menyewa studio, Yowis Ben. Sudah  lihat trailernya, kan? Kita akan memahami kenapa masing-masing dari mereka ngotot, karena  memang related dengan latar belakang masing-masing.

Walau belum lama kenal (kecuali dengan Doni), Bayu cepat mendapatkan chemistry dengan teman-teman bandnya ini. Keempat pemain Yowis Ben (harusnya Band tapi  diplesetkan jadi Ben yang artinya biarin) punya motif yang sama untuk ngeband. Mereka semua butuh pengakuan karena mengalami krisis percaya diri.  Namun ketika Bayu mendapat sinyal dari Susan, kesolidan mereka mulai terusik. Bayu mulai tidak fokus dan membuat teman-temannya frustasi dan emosi. Konflik di sini inilah yang membuat film ini jadi menarik. Sejak awal sampai akhir film, Yowisben konsisten dengan premis film yang dibuat, dan proporsional dalam berbagai unsur pendukung film lainnya.

Di awal-awal film saya ga bisa menahan geli ketika Bayu mengenakan batik  gonjreng plus gincu agar terlihat seperti boy band ala Korea. Walau ditertawakan, Bayu terus melangkah dalam adegan slow motionnya.  Bayu adalah adalah panutan bagi para anak-anak SMA yang merasa minder atau malu dan sering dibully karena kecupuannya.  "Dek, buktikan kalian punya sesujatu, maka orang-orang di sekitar kita tidak akan menganggap remeh."

Di bagian lain film, ada juga dialog dua orangtua yang sedang modusin ibunya Bayu atau adegan di toilet sekolah ketika Bayu, Yayan dan Doni sedang berusaha nyembur Nando dengan air yang sudah diberi jampi-jampi. Tapi ada dua part film yang paling epik dari Yowisben yang paling saya suka, yaitu ketika Arif Didu menyebut Via Vallen Rp. 45.000/kg dan pertanyaan lugu Bayu pada Susan, "Leher kamu sakit, ya?" 

Saat ini semakin banyak film Indonesia yang menampilkan lokalitasnya sebagai unsur film.  Selain penggunaan bahasa Jawa itu tadi, venue-venue wisata semacam Kampung Warna-warni, Museum Angkut, atau Gereja Hati Kudus atau pecel sebagai kuliner khas yang populer di Jawa tengah, Yogya dan Jawa Timur dalam film Yowis Ben ini. Soal varian pecel rasa spagetti, pizza atau burger mungkin bisa jadi insight bagi yang ingin membuat sajian pecel lebih kreatif. Berani coba?

Tema cerita yang sederhana namun kemasan yangsegar dalam alur cerita dan dialog-dialog didalamnya membuat Yowisben ini saya kasih 3,8 dari 5 bintang. Belum lagi penataan musiknya yang apik. Setelah nonton ini, saya jadi terngiang-ngiang terus lagu Ga Iso Turu yang jadi salah satu pengisi film itu. Pokoknya, kalian harus nonton, ya. 

Kalau ada orang  yang senang dijodohkan, meski dijalani dengan drama ribut  semacam perseteruan Tom dan Jerry,  mungkin karakter Adit dan Tita dalam film Eiffel I'm in Love adalah contoh personifikasi yang pas. Masih dengan cast yang sama (kecuali Didi Petet yang sudah meninggal) Eiffel I'm in Love 2 ini mengajak kembali para penontonnya di tahun 2003 lalu bernostalgia sekaligus mengetahui bagaimana ujung penantian Tita.

Antara geli campur sebel sih pas mengikuti film ini. Geli ya karena relasi love and hate collide antara Adit (Samuel Rizal) dan Tita (Shandy Aulia) itu ngegemesin. Sama saja kayak di film sebelumnya,  setiap berantem pasti sesudahnya mereka sayang-sayangan lagi, romantis-romantisan lagi, eh jaim, terus sok  ngambek.  Begitu terus seperti siklus rantai makanan, ga ada beresnya.  

Kalau (lagi)  sudah nonton trailernya, Tita yang sekarang memang masih sama dengan Tita yang dulu. Bedanya,  sudah dewasa, dan makin cantik. Sisanya? Rasanya kita seperti melihat gadik SMA kelas 1 yang kolokan, manja dan labil terperangkap dalam tubuh wanita dewasa 27 tahun.  Ini  bikin saya keingetan kalau yang namanya usia dan kedewasaan ga selalu berbanding lurus.  Eh tapi, Saya pernah nemu orang seperti itu, walau profesinya jauh beda, sih :)

Adit dan Tita itu sudah dijodohkan sejak lama. Pertemuan keduanya berjalan mulus dalam arti ga ada penolakan dari salah satu mereka. Kecuali drama-drama berantem terus sayang-sayangan merekanya itu tadi. Adit yang belagu, sok tau dan kurang ajar sebenarnya  punya sisi romantis dengan bunga-bunganya. Sementara itu, Tita yang tetap menyukai burger dan milk shakenya McD masih seorang gadis manja, kolokan dan  plin plan. Tapi dia  juga anak yang manis walau punya ibu yang protektif dengan aturan jam malam yang bisa memancing naluri rebelious kalau kita ada di posisinya.   

   

Mengambil seting di Jakarta dan Paris, Eiffel I'm in Love 2018 kali ini disutradarai oleh Rizal Mantovani. Sementara di film pertama dulu, Eiffel I'm in Love, kan, disutradarai oleh Nasri Cheppy, yang nota bene sama seperti Didi Petet yang sudah almarhum. Walau begitu, bagi saya, feel antara  film lama dengan sekarang tidak jauh berbeda. Rizal Mantovani seakan punya buku resep rahasia untuk meracik film ini dengan cita rasa yang sama. Yang beda palingan penampakan para cast yanag udah lebih dewasa atau menua. Misalnya Uni  (Saphira Indah) yang dulu kalau ngomong suka nyerocos,  jadi lebih dewasa walau  emosinya perempuan masih ada.  Lalu ada juga para ART atau sopir  yang setia dan ini nih, papa dan bundanya Tita juga ga mengalami perubahan. Bunda (Hilda Arifin) yang sekarang pake jilbab tambah cantik. Sementara , Helmy Yahya  papanya Tita,   selalu bikin saya keingetan dengan acara talkshow atau kuis-kuis di tv yang dipandunya.

Drama masih suka nguping di balik dinding atau pintu,  atau tersungkur di depan pintu setelah ketahun ngintip juga masih ada di versi 2018 sekarang ini.   Latar film dan karakter para pemain  yang tidak banyak berubah, justru menurut saya yang membuat chemistry antara film dengan penonton tetap terjaga. Jarang-jarang lho, saya suka dan menikmati sekali film bergenre drama komedi untuk remaja. 

By the way, saya penasaran sama rahasia awet mudanya Hilda Arifin.   Jangan salahkan orang kalau melihat bunda dan Tita jalan bareng lebih mirip Tante dan Ponakan atau kakak sama adiknya hahaha.... Di film-film lain, saya suka iseng mikir kalau tokoh yang digambarkan di mata saya kurang kelihatan  tua di polesan make-upnya.  Untuk Bunda saya  selow aja, lah. Kan, orangnya memang masih sama,  ditambah  ada rentang waktu 15 tahun antara film pertama dan kedua.  Kenapa juga mesti dikasih make up agar tampak lebih tua? Ya, kan? Beberapa Artis  film memang ada yang cantiknya  kayak dipoles formalin, awet. Hilda Arifin ini contohnya.

Di tahun 2003  ada Ergi, Farah  dan Intan yang jadi orang ketiga dalam relationship Adit dan Tita. Di film 2018 ini, ada Celine dan Adam (diperankan oleh Marthino Lio) yang ada di posisi itu. Menjadi anak mami yang masih belum  boleh punya handphone (kalau saya jadi Tita udah nangis darah), adanya hadiah iPad dari Adam  tidak membuat Tita kena semprotan atau larangan Adit untuk tetap keep in touch dengan sahabatnya itu.  Walau di sisi lain,  Adit  tidak percaya adanya persahabatan biasa saja dalam hubungan antara cewek dan cowok.  

Dulu Ergi harus babak belur dihajar Adit, sementara  alasan persahabatan yang sudah lama terjalin antara Tita dan Adam tidak membuat Adit jadi ringan tangan melayangkan bogemnya pada Adam.  Mungkin karena Adit sudah lebih mature (walau cueknya dan jaimnya masih seperti dulu), tapi bisa  juga Adit tidak mengganggap Adam sebagai rival berat untuk mempertahankan Tita.  Kehadiran Adam malah saya jadi pengin bikin koalisi poros tengah, sebagai timnya Adam hahaha...  Duh, padahal adanya someone come between itu nyebelin. But anyway,saya ga bisa menampik kalau Adam itu charming. 

Sepanjang film ini, ada banyak part yang bikin saya tertawa geli mengikuti 'dramanya'  Adit dan Tita. Walau ngeselin tapi lucu dan menghibur.  Ditambah lagi  Uni yang posisinya sekarang jadi kakak ipar,semakin terlibat dalam cerita cintanya Tita mempunyai peran kuat mewarnai cerita.  Salah satu part waktu Uni melabrak Celine adalah adegan yang bisa memecahkan tawa dan memorable. Ah ya, jangan lupakan juga quality time yang terjadi saat Bunda dan Tita jalan-jalan. Imej ibu yang protektif tidak membuat Tita sungkan untuk curhat soal hubungannya dengan Adit  yang menggantung. Alih-alih sebagai ibu yang nyebelin karena banyak aturannya itu, saya merasa Bunda malah sahabat terbaik yang ngerti betul siapa Tita.  

Saya suka bagaimana alur konflik dalam film terjalin, sehingga tidak membuat saya harus memaksa membuat mata tetap melek untuk tahu kepastian hubungan Adit dan Tita setelah belasan tahun berlalu. Kalau Tita ngeselin karena kolokannya, saya pengen jitakin Adit yang jaimnya over dosis. Sinematografi film terutama saat berada di Paris  yang romantis juga jadi salah satu poin film ini recomended untuk ditonton. 3,6 dari 5 bintang saya sematkan untuk film Eiffel I'm in Love.