Kalau ditanya siapa aktor muda Indonesia yang punya basis massa yang  banyak dan bisa bikin fansnya jerit-jerit saban kali ketemu, jawaban yang paling gampang buat saya satu aja. Jefri Nichol. Ini saya alamin banget setelah ikut salah satu preskon film Surat Cinta Untuk Starla  di BIP . Setelah acara preskon kala itu, Dedek  (((dedek))) Nichol menyapa para fansnya di  area food court yang lokasinya memang deketan dengan studio XXI Empire.  Telinga saya -  lewat situ karena mau solat di musala yang masih satu area. terasa pekak, nyaris  budek.

Nonton film bukan karena pesonanya dia. Seriusan. Tapi penasaran dengan genre cerita yang diangkat. Bukan cuma cerita remaja yang kesannya menye-menye. Tapi ada sentuhan fantasy dalam naskah yang ditulis oleh Titien Wattimena dan Novia Faizal.  

Ceritanya Jefri Nichol memerankan Abi yang terusik mimpi-mimpi yang terus mendatanginya setiap malam. Ga tahan karena merasa terganggu, Abi memutuskan untuk kembali ke Indonesia, ditambah waktu itu dia sedang liburan.

Berbekal potongan informasi yang didapat dari mimpi (seriusan dari mimpi) dan sketsa foto dan wajah yang tidak sempurna, secara perlahan Abi mencoba mengumpulkan kepingan demi kepingan untuk menjawab teka-teki dari mimpi-mimpinya.

Nah, part yang paling menarik dan menghabiskan lebih dari separuh film yang durasinya 100 menit ini adalah ketika film berjalan mundur menceritakan kisah cinta dua anak SMA, Gema dan Maya. Di sini, Jefri Nichol main lagi sebagai Gema dengan tampang anak SMA yang lebih unyu. Sementara itu  Amanda Rawles jadi lawan mainnya Nichol dan memerankan Maya.

Dan seperti yang diceritakan oleh sinopsis di situs bioskop XXI dan CGV,  penonton selanjutnya diajak nonton gimana usahanya Gema mendekati Maya  yang notabene anak kelas unggulan. Sementara Gema ga ada apa-apanya. 

Tapi dasar yang namanya cinta, Gema melakukan segala usaha. Bukan cuma bisa deketin Maya lebih dari sekadar gebetan. Dari cuma ngintip-ngintip di kelas, bikin proposal bahkan sampai gerilya mendekati kepala sekolah (Slamet Rahardjo) pun dilkakukan.  Warbiasak. That's the power of love! Cinta bukan cuma bikin seseorang jadi tampak konyol tapi juga punya energi berlebih yang di mata orang lain terlihat nekat, gila.

By the way, cara film ini bertutur tentang sosok kepala sekolah juga menarik perhatian saya, lho. Jauh dari imej yang dingin,  atau galak. Pak Bagus yang diperankan Slamet Rahardjo itu tipikal kepala sekolah yang santai, tapi berwibawa. Tidak ada jarak yang kaku antara dia dengan murid. Di sisi lain, Gema yang punya motif tersendiri untuk pindah kelas  unggulan dan ebrgabung dengan Maya juga punya etika  yang terdidik,walau masih bandel dan gokil.

Ada banyak dialog-dialog yang menarik di film ini. Beberapa kali saya dengar desahan tersenyum dari penonton lain yang rata-rata usia anak sma atau kuliahan. Hahaha... biarin deh saya tersesat, nyempil di antara mereka. I do enjoy the movie, anyway. Bukan karena faktor siapa yang maen, tapi penggarapan naskah dan pesan tersiratnya nampol.

Jadi seperti ini beberapa quotesnya:

Atau ini yang sering diulang dan jadi nyawanya film sejak awal sampai akhir:

Tadi saya bilang kalau film ini punya ara menarik menyampaikan pesan kan, ya?

Nah, seperti biasanya cerita anal-anak sma, ada yang terbuka sama ortu, ada yang sembunyi-sembunyi karena belum waktunya pacaran. *kemudian keluar lagunya Chrisye*

Maya mengalami dua-duanya. Ada ibunya (Djenar Maesa Ayu) yang jadi sahabat dan pendengar setia waktu gadis berponi ini bercerita bagaimana  kelakuan Gema. Bahkan ibunya ini ngasih masukan sama Maya kalau cowok aneh ga selalu nyebelin. 

Sementara ayahnya Maya (Surya Saputra) paling keras soal satu ini. Di akhir film, saya punya kesimpulan berbeda. Ekspresi sayang ayah dan ibu itu punya cara penyampaian yang berbeda. Ibu (dalam kasus Maya di sini) hanya ingin membuat putri semata wayangnya bahagia. Apapun yang bikin Maya bahagia ya dijabanin, didukung.

Gimana sama Ayahnya Maya?

Ga selalu ayah yang keras dan susah banget berkompromi itu  ga asik.  Saya pikir ya, Ayahnya Maya  itu bukan hanya menginginkan yang terbaik buat Maya dalam urusan prestasi. Ada sisi lain di mana ia belum siap menerima kenyataan putri kecilnya itu bakal segera berubah dari gadis remaja jadi seorang wanita dewasa. Ada saatnya dia harus melepas putrinya, menjalani kehidupan baru. Bagian yang bikin baper buat saya justru saat keadaan bebalik 180 derajat. Malah ayahnya Maya ini yang paling sabar dibanding ibunya.  Part ini yang bikin mata saya berkaca-kaca.

Di tengah kebingungan saya menghitung usia Abi dan tokoh-tokoh lainnya serta  jarak tahun yang membentang antara ia dan Gema, akhirnya semua teka-teki mimpinya terjawab. Saya ga tau harus bilang gimana film ini berakhir. Manis, atau nonjok dan bikin baper. Ditambah lagi OST  Firefly dan Tlah Mencoba yang dinyanyikan  Rossa di antara film produksi kolaborasi Screenplay Films dan Legacy Picture pas banget. Ngena. Terlepas apapun penilaian  kita setelah menonton  bagaimana Gema dan Abi terhubung, film ini juga ngasih pesan bagaimaa semesta merespon doa atau keinginan kita. 

Kalau di film ini Gema bilang Cinta itu harus diperjuangkan, saya mau bilang rasa penasaran harus dituntaskan. Percayalah, kalian ga akan nyesel nonton film ini. Makanya, 7.7 dari 10 bintang saya sematkan buat film besutannya Asep Kusdinar ini. Selain chemistry yang semakin kuat antara Jefri Nichol dan Amanda Rawles, saya nungguin akting mereka yang semakin moncer.

Kalau ga membaca sinopsisnya, mungkin bakalan banyak yang ngira film berjudul Siap Gan ini  bakal bercerita para agan-agan Kaskus, sapaan para pemilik akun di salah satu platform media sosial besar di Indonesia.  Sapaan Gan udah kadung identik sih, ya.  Di film ini, penonton akan mendengar Nina  (Rini Mentari) menyahut Siap Gan setelah diomelin Pelatih Erlangga ketika tidak sengaja menyusup ke asrama pelatihan Paskibra  di Surabaya. Jadi begitu ceritanya film ini diberi judul. CMIIW, ya. 

Ceritanya, Nina yang ndeso merantau ke Surabaya, tinggal dengan teman sekampungnya, Vivi  (Aulia Sarah)  untuk mencari pekerjaan. Sialnya, Nina hanya punya ijazah SMP,  peluang mencari pekerjaan jadi sulit, ditambah lagi bawaannya yang ceroboh. Lengkap sudah penderitaannya. Sampai kemudian, Nina mendengar Vivi diomelin induk semang kontrakannya karena menunggak bayar kontrakan.  Nina yang tidak enak terus-terusan menjadi beban bagi Viva akhinya nekat 'ngebalon' alias jadi WTS mengikuti jejak Vivi.  Sejak semula, Vivi bersikeras ia tidak mempermasalahkan kondisi Nina yang masih numpang hidup. Tapi Nina lebih ngotot sampai akhirnya Vivi menyerah. Nina pun  didandani dan diajari jurus-jurus andalan yang harus dikuasai sebagai seorang WTS. Mulai dari merayu calon klien sampai melarikan diri dari kejaran razia satpol.

Nah, bagian melarikan diri ini yang segera dikuasai dan dipraktekan oleh Nina. Payah menjaring klien, Nina malah terjebak masalah baru ketika menyusup ke asram pelatihan Paskibra. Saat itu ada seorang peserta bernama Putri yang belum hadir, pas banget dengan nama alias Nina ketika berganti identitas jadi seorang WTS.  

Drama persahabatan, rivalitas dan kerasnya latihan yang harus dijalani menjadi bumbu cerita ini. Di awal film, kecuali perkenalan Nina dengan Sakiran (Rudolf Puspa), penjaga asrama terasa berjalan biasa-biasa saja.  Ya wajarlah, namanya juga remaja SMA yang masih mencari identitas diri dan pengakuan. Pengakuan kalau "gue nih yang keren,"  "Gue paskibra pilihan" dari Astrid (Nadya Arina),  teman se-asrama Nina jadi konflik utama yang menonjol sepanjang film berdurasi 90 menit besutannya Ody C Harahap.

Saat Nina terjebak di asrama Paskibra, Vivi yang merasa diamanahi ibunya Nina kelabakan mencari teman satu kampunynya itu, sampai keduanya bertemu dan semakin dekat dan akrab dengan Sakiran.  Gara-gara dibully terus-terusan oleh Astrid, Nina punya motivasi kuat untuk membuktikan dirinya bisa dan mampu bersaing.

Yang menarik di film ini justru kedekatan emosi antara Nina dengan Sakiran.  Sakiran yang terkesan lugu ternyata jadi saksi sejarah perobekan bendera merah putih di hotel Oranye pada tahun 1945. Saat itu Sakiran memang masih sangat belia sekali.  Dengan seting film tahun 2017, bisa diperkirakan kalau usia Sakiran sudah 70an akhir atau awal 80 tahun. Sudah sepuh sekali tapi masih tangkas dan bugar menjadi pelatih bayangan Nina.

Kalau pernah menyaksikan film Seteru besutannya Hanung Bramantyo, film Siap Gan ini punya benang merah yang sama. Sama-sama bercerita tentang cinta tanah air, sama-sama tokoh yang masih usia sma-an. Dengan cast film yang tidak termasuk barisan aktor populer (kecuali Indra Birowo), film yang naskahnya juga ditulis oleh Ody C Harahap berhasil menyentuh saya.  Setidaknya ada dua adegan yang bikin saya meneteskan air mata.  Salah satunya ketika Sakiran bilang sama Nina usianya tidak akan lama lagi. Rasanya nyesek banget ketika harus berpisah dengan  orang yang peduli dan tidak pamrih. Apapun akan kita lakukan untuk mempertahankannya agar tetap bersama.

Dalam satu bagian, Vivi pernah memarahi Nina dan bilang seperti ini:

Siap Gan berhasil mengajak penonton mengabaikan posisi Vivi dan Nina yang terperangkap dalam dunia asusila dan mengalihkan bagaimana usaha keras mereka menolong Sakiran yang bukan siapa-siapa. Kebaikan kecil yang tampak sepele yang dilakukan Sakiran atau Arini (Mentari De Marelle) teman satu asrama Nina yang selalu membela malah jadi seperti hidayah bagi Vivi dan Nina agar tidak selamanya hidup dalam putara bisnis yang usianya hampir setara dengan peradaban manusia. Makanya, dalam sebuah obrolan, Nina sempat  menanyakan kepastian persahabatannya dengan Arini selepas pelatihan Paskibra kelak. Tidak semua wanita malam merasa nyaman hidup terus-terusan dalam dunianya. 

Ngomong-ngomong soal identitas Nina dan Putri asli yang posisinya diisi olehnya juga diselesaikan dalam film ini. Jadi bukan sekadar kebetulan yang dipaksakan. Jujur saja, sejak Nina menyamar saya terus-terusan penasaran bagaimana kalau nanti dia ketahuan dan kenapa Putri yang asli tidak muncul di film ini? Saya pikir soal ini bakal jadi celah minusnya film ini.  Kalau ngambil pepatah bule, ini semacam Blessing in Disguised. Berkah dalam kesialan setelah Nina jatuh bangun mencari pekerjaan dan nyaris apes tertangkap razia satpol PP.  

Dari sisi akting, yang paling menarik perhatian saya adalah aktingnya Aulia Sarah. Terasa begitu natural dan mengalir. Dandan ala WTS atau polos seperti kebanyakan wanita lainnya pun tetep cantik. Yang rada mengganggu  adalah sebagian  dialog, terutama ketika interaksi antara Nina dan Vivi dibawakan dengan menggunakan bahasa Jawa.  Bukan karena bahasanya. Sebagian sudah familiar, tapi  sebagian lain   kosakata lumayan bikin saya  rada roaming, karena tidak ada teks terjemahan yang muncul di layar.

Sayangnya, film yang beberapa bagiannya juga mengingatkan saya dengan adegan-adegan di film Pretty Woman (pas Nina berkostum jadi WTS) ini terlambat masuk bioskop. Lewat satu bulan dari momen idealnya yaitu bulan Agustus. Setidaknya para alumni Paskibra mulai dari tingkat sekolah sampai tingkat nasional akan lebih merasa  terkenang dibuatnya. Di luar itu, memang masih PR banget bagi para sineas Indonesia untuk meyakinkan  kalau film tipikal berlatar sejarah atau heroik nasionalisme seperti ini ga kalah menarik dan layak diapresiasi.

Setelah linglung kenapa ga bisa akses Hooq di tv kabel, akhirnya kesampaian juga buat nonton drama komedi Thailand, I Fine Thank You, Love You. Duh lupa siapa yang kasih saran hahaha,  Maafkeun. ya. Pokoknya waktu itu saya nyetatus di FB dan ada temen yang kasih rekomendasi film Thailand ini.

fotonya dari https://letterboxd.com

dari trailernya Youtube

Bukan soal siapa yang Pleng pilih, Preuk atau Gym. Malah menurut saya, Jim Carey KW eh maksudnya si Gym ini berhasil mencuri perhatian. Dengan segala kebodohan dan nyebelinnya, Gym punya sisi lain yang unik yang tidak dimiliki cowok yang sempurna macam Preuk. Ada  satu bagian ketika saya merasa simpatik pada tokoh Gym kemudian berubah jadil il-feel kembali setelah ia menyebut sebuah jawaban  yang enggak banget. Padahal ini adalah momen titik balik  ketika Gym bisa membuktikan sisi lain yang jadi kelebihannya.  Atuhlah, Gym. Plisss.

Abaikan kekonyolan Gym atau pesonanya Preuk, atau tingkah-tingkah aneh teman-teman Gym bahkan Kaya dan teman sekantornya Pleng. Dari film I Fine Thank You Love You ini kita belajar, siapa aja bisa kok menundukan kekurangan yang dimiliki. Selain niat yang kuat, keadaan juga punya peran penting. Kadang-kadang ada situsi tertentu yang tidak kita sukai malah jadi pembuka jalan untuk sisi-sisi positif yang tidak pernah kita bayangkan sebelumnya. 

Kalau lagi senggang, film ini lumayan menghibur. 6 dari 10 bintang  saya sematkan. 

Selalu menarik kalau menilai watak orang. Ya dari gerak-gerik, pilihan kata atau isyarat tubuh lainnya yang sekilas saja. Dia itu orang baik? Tulus, ga?  Oportunis? Atau maksud lain yang belum kita pahami.

Sama seperti waktu saya nonton Film Sultan Agung yang baru saja rilis tanggal 23 Agustus 2018 ini. Dibawah besutannya Hanung Bramantyo, durasi film sepanjang 148 menit yang naskahnya ditulis Mooryati Soedibyo, Ifan Ismail, Bagas Pudjilaksono jauh dari kata jenuh buat saya mengikuti babak demi babak. Apalagi saya memang selalu tertarik dengan film-film berlatar sejarah, ditambah  dengan gaya kolosalnya bikin saya betah sampai menit terakhir.

Di awal film, diceritakan kalau Sultan Agung remaja yang bernama Raden Mas Rangsang (Marthino Lio) adalah seorang santri di Padepokan milik Ki Jejer (Dedi Sutomo). Di sana dia punya punya sabahat bernama Kelana yang kelak versi dewasanya diperankan oleh Teku Rifku Wikana. Di Padepokan Jejer, Rangsang tertambat hatinya pada Lembayung (Putri Marino). Cantik,  jago bela diri dan punya otak yang cemerlang.

Marthino Lio, RM Rangsang muda (sumber: https://mooryatisoedibyocinema.co.id)

Dilema kemudian menghampiri RM Rangsang. Ia harus meninggalkan padepokan, melanjutkan nasibnya seperti yang sudah diramalkan untuk menjadi Sultan. Kalau boleh memilih, ia lebih suka menjadi Brahmana, bukan menjadi Ksatria seperti yang sudah digariskan dalam takdirnya.  Ngomong-ngomong soal golongan brahmana, karena Sultan Agung adalah seorang muslim, maka status sebagai brahmana juga bisa diartikan sebagai ulama. Selain harus meninggalkan padepokan, RM Rangsang (peran dewasanya dimainkan oleh Ario Bayu) juga harus melupakan Lembayung dan manut menikahi Ratu Batang (Anindya Putri).

Misi pertama Sultan Agung berjalan mulus ketika menghadapi utusan VOC. Caranya mengambil senjata mereka - yang diklaim sebagai alat pertahanan diri mereka - begitu diplomatis. Dalam  ramalan versi Sunan Kalijaga,  saudagar VOC masuk dalam kelompok Tuca, golongan rendah petama dalam golongan masyarakat pada masa itu. Dibawah Tuca, masih ada kelompok lain yang paling rendah (duh maafkan saya lupa istilahnya). Rendah bukan karena strata sosial atau secara ekonomi, tapi karena komitmen. Apakah punya kesetiaan yang tinggi pada kerajaan atau lebih memilih jadi  penghianat, bersekutu dengan VOC.

Golongan terakhir ini yang menarik, karena banyak dari mereka berada di lingkaran terdekat  Sultan Agung. Dalam film ini posisi mereka digambarkan samar. Bukan plek terlihat jelas menjadi seorang penjilat, atau penghianat. Misalnya saja Tumenggung Notoprojo (Lukman Sardi). Di mata saya, ia lebih  seperti  seorang safe player, bukan untuk dirinya sendiri tapi juga lebih memikirkan nasib rakyat, alih-alih mendukung pengerahan pasukan untuk mengepung Batavia yang diperintahkan Sultan Agung.

sumber: jakrtakita.com

Notoprojo bukan satu-satunya orang dalam lingkaran kekuasaan yang memusingkan Sultan Agung, sampai-sampai ia pernah curhat pada ibunya Gusti Ratu Banowati (Christine Hakim).  Konflik yang memusingkan Lembayung Dewasa (Adinia Wirasti) juga melibatkan kakaknya, Seto dan Kelana (Teuku Rifku Wikana). Penonton jadi punya tafsiran tersendiri. Mengapa seseorang bisa berubah haluan atau tetap konsisten dengan kesetiaan dan pilihannya, termasuk bagaimana sikap Sultan Agung sebagai pemimpin. Di mata saya, Sultan Agung adalah seorang pemimpin yang visioner, kehilangan banyak pasukan, direcoki konflik internal dan masalah lainnya tidak menyurutkan pendiriannya.

Lukman Sardi sebagai Tumenggung Notoprojo sumber: https://mooryatisoedibyocinema.co.id

Ada banyak adengan yang emosional dan berkesan buat saya. Semisal pertemuan Lembayung dengan kakaknya setelah penyerangan benteng  Belanda (ngomong-ngomong pas adegan ini jadi keingetan film Troy), pertemuan Sultan Agung dengan Jan Pieterszoon Coen  atau penutup film yang dilatari lagu Lir-ilir.  Peralihan babak ke babak yang mudah dicerna,  ditambah tata musik dibawah arahan  Tya Subiakto membuat film ini berakhir dengan manis. Membuat rasa nasionalisme kita jadi membuncah.

By the way, JP Coen itu punya peran penting menjadikan Batavia (yang sekarang kita sebut Jakarta) sebagai pusat pemerintahan. Sejak dulu, semasa Belanda masih menjajah. Tapi pada akhirnya, dari dua pemimpin yang paling visioner buat saya adalah Sultan Agung. Meski harus menderita kekalahan, Sultan Agung sudah menyampaikan sinyal pada Belanda, tidak semudah itu mengalahkan nusantara walau belum bersatu.

Setelah menonton film ini, saya jadi penasaran mencari tahu lebih banyak tentang Dipati Ukur yang pernah membantunya dalam penyerangan ke Batavia (di kemudian hari Dipati Ukur dianggap jadi pemberontak),  Wabah kolera yang menewaskan JP Coen, juga mengapa lidah orang-orang Indonesia mengeja namanya  jadi Murjangkung atau makna lagu Lir Ilir yang notasi nadanya terdengar mirip dengan lagu Ya Thoybah. Film Sultan Agung sukses bikin saya kepo maksimal dengan fakta-fakta sejarah yang potongan ceritanya diangkat ke film ini.

Fakta sejarah memang tidak bisa semuanya diangkat ke dalam film. Tapi dari penuturan film, akan memancing kita untuk mencari tahu sejarah lebih banyak. 8,5 dari 10 bintang buat film ini saya sematkan.  Kalian harus nonton, lho. 

Tidak banyak film Indonesia yang menghadirkan tokoh anak-anak dengan alur yang memang menceritakan dunia mereka.  Dua tahun terakhir ini sih, sebenarnya ada film Iqra (2016)  serta Naura dan Genk Juara (2018) yang dirilis. Tapi sayangnya,  belum bisa menandingi kesuksesan film Petualangan Sherina di tahun 2000 dan Laskar Pelangi tahun 2008.  Selebihnya, flm-film Indonesia  yang menampilkan aktor cilik, porsinya hanya sebagai pemeran pendukung saja.

Kehadiran film Kulari Ke Pantai (KKP) yang baru saja dirilis pada 28 Juni 2018 jadi spesial. Bukan karena menghadirkan aktor/aktris Indonesia papan atas sebagai cameo tapi cerita yang disajikan didalam film besutannya Riri Riza - yang kebetulan juga menyutradarai film Petualangan Sherina dan Laskar Pelangi - ini mengangkat alur cerita dari kacamata anak.

sumber: liputan6.com

Cerita dimulai ketika Samudra alias Sam (Maisha Kanna) dan ibunya Uci (Marsha Timothy) berencana melakukan road trip dari Jakarta ke Banyuwangi untuk bertemu dengan surfer idolanya Sam, Kailani Johnson. Dalam acara arisan keluarga, Happy (Lil'li Talisha) sepupunya Sam membuat ulah. Kelakuan Happy yang nyebelin dan merendahkan Sam membuat Ibunya Happy (Karina Suwandi) mewajibkan Happy harus ikut road trip dengan Sam dan Uci. Menolak? Siap-siap aja, izin nonton konser bersama ganknya Happy, Glam Girls batal keluar.

Dengan terpaksa, akhirnya Happy menyanggupi perintah ibunya.  Happy adalah tipikal anak manja,  princess yang higienis, tidak suka kotor-kotoran, dan terbiasa dengan fasilitas rumah sebagai anak orang kaya. jauh beda dengan Sam yang memang senang bergaul dengan alam, tidak peduli kotor-kotoran dan jail.

Pengalaman paling mengesalkan bagi Happy bukan saja harus makan di warung pinggiran, atau wc jongkok  yang tidak nyaman baginya, ia harus rela sekamar dengan Sam dan dikentuti,  kacamatanya dicuri, dan pengalaman-pengalaman lain yang bisa membuat keningnya berkerut, bibirnya manyun tanda protes atau gesture dan eskpresi lainnya yang membuatnya mengeluh sebal dan berharap segera kembali ke Jakarta.

Eh tapi tunggu dulu. Perlahan-lahan, Happy menemukan hal yang baru selama 'digusur' mengikuti road trip bersama Tante Uci dan Samudra. Sam belajar untuk tahu kalau makan makanan pinggir jalan itu  ternyata enak. Happy juga terpaksa mengerem jari-jarinya yang selalu ingin membuka gadget karena aturan tante Uci agar Sam dan Happy bisa saling mengenal tanpa terganggu HP dan media sosial didalamnya atau pengalaman jatuh cinta monyetnya yang naksir seorang surfer remaja.

Kulari Ke Pantai menyajikan keindahan Indonesia sepanjang perjalanan dari Jakarta menuju Banyuwangi demi memenuhi harapan Sam untuk bertemu dengan idolanya. Rivalitas saudara tetap saja mewarnai meskipun Sam dan Happy berdamai. Semacam orang pacaran, putus nyambung, balikan, ngambek, berdamai lagi, saling sayang, saling cela. Begitu seterusnya. Ada bagian Happy kesal karena Sam telah membaut hubungan Happy dengan gank Glam Girlsnya jadi memburuk. Sementara Happy yang naluri menjadi selebnya selalu menguntit, sempat  membuat Sam sedih dan memancing kemarahan Tante Uci, karena agenda perjalanan  jadi berantakan, membuat rencana Sam bertemu Kailani terancam  batal.

Happy mulai 'menemukan saudara sejatinya' ketika  Sam  berusaha mengejar pencuri kacamata kesayangannya. Pada bagian lain, gantian ia yang berempati dengan tidak minum minuman manis demi kebaikan Sam. Gara-gara minum minuman manis inilah, Sam mengalami 'sugar rush' atau efek gula. Sam  jadi hiperaktif, hingga membuat Tante Uci memaksanya untuk minum air mineral. Saya tersenyum geli di part ini karena jadi 'panggungnya sponsor' untuk lebih sering muncul di layar. Tapi alasannya cukup kuat, kan? Walau di bagian lain Happy sempat curiga kalau tingkah hiperaktifnya Sam hanya caranya untuk membuat ia tidak nyaman.

Kehadiran cameo Dodit  sebagai  Mukidi, seorang penjaga homestay yang hanya sebentar sukses membuat tawa penonton bisa pecah karena suaranya yang tidak bisa pelan tapi selalu menyuruh orang lain mngecilkan volume, ada Ian-nya 'Ibu' (M. Adhiat) yang menggemaskan di awal film, atau Suku Dani, memerankan bule  surfer yang selalu berbicara bahasa Indonesia dengan aksen Indonesia timurnya  juga jadi daya tarik film ini.

Sepanjang film berdurasi 112 menit produksinya Miles Film ini, konflik dunia anak-anak abg yang beranjak remaja dikemas dengan konflik yang menggemaskan dan penuh kelucuan. Sambil menunggu  harap-harap cemas, mana nih Kailaninya, Kulari Ke Pentai menawarkan sisi lain berupa mengelola konflik dengan teman seperjalanan.

Katanya nih, saat yang tepat untuk mengenal seseorang itu adalah ketika kita jalan bareng dalam sebuah perjalanan. Sikap spontan dan reaksi emosional yang kita saksikan menunjukkan  sifat asli orang itu.  Oh dia itu begini. Jadi dia git,u ya? Tinggal bagaimana kita meresponnya apakah mau dibawa bete sepanjang perjalanan atau cuek aja agar sisa perjalanan berikutnya jadi semacam mimpi buruk yang ingin segera berakhir, membiarkan tujuan akhirnya jadi buyar karena kekesalan yang kita pendam itu tadi. Sam dan Happy memang saling bete-bete-an tapi tidak seperti orang dewasa yang susah move-onnya. Mereka lekas berdamai,  mengabaikan yang sudah terjadi dan tidak memasukkan ke hati.

sumber: bobo.id

Walau menempatkan Sam sebagai tokoh utama yang memburu mimpi bertemu dengan idolanya, Happy juga mengalami situasi bukan hanya sekadar menjalani hukumnya karena sudah berlaku 'nakal'.  Karena keterpaksaan yang dijalaninya, Happy yang selalu sok english malah mendapatkan hal berharga yang didapatkannya dibanding Sam untuk menjadi  saudara yang pengertian, menjadi anak yang lebih baik, atau belajar lebih dekat dengan alam (walaupun selalu salah kostum karena bekal pakaian yang disiapkannya lebih pantas buat ngemall atau nonton konser) dan pengalaman lainnya yang tidak akan didapatkan,  kalau tidak dihukum oleh ibunya.

Libur sekolah memang sudah usai. Sudah saatnya kembali ke sekolah bertemu dengan teman baru atau bertukar teman sebangku. Tapi masih ada kesempatan untuk menonton filmnya. Mumpung belum banyak PR dan ekstrakurikuler sekolah yang padat. 8 dari 10 bintang saya sematkan buat KKP. Semoga semakin banyak film anak-anak yang bukan hanya menguhibur tapi juga edukatif seperti film ini.

Kalau disebut Kuntilanak, hal yang pertama kali terbayang adalah sosok hantu perempuan berbaju putih, rambut panjang acak-acakan dengan tawa melengking. Sosok hantu perempuan  yang paling melekat dalam ingatan saya adalah karakter Mak Lampir dan hantu  Suketi (Suzanna) yang pernah populer tahun 80an akhir dengan film Malam Satu Suronya itu.  Walau di sisi lain, ada yang bilang kalau  Kuntilanak itu berbeda dengan Sundel Bolong (hantunya Suketi). Intinya hantu perempuan yang menyeramkan, buat saya selalu identik dengan sosok seperti ini.

Waktu nonton fim Kuntilanak (2018) bukan cuma menolkan ekspektasi saja saat saya membenamkan pantat di kursi penonton. Menetralkan perasaan termasuk ekspresi ketakutan sebisa mungkin saya lempar jauh-jauh. Demi jaga imej, jangan sampai saya berteriak kencang sendiri (karena kaget)  seperti waktu nonton film Pengabdi Setan dulu. Sumpah malunya itu ga nahan. 

Lebaran kali ini, saya menyempatkan waktu untuk nonton film besutannya Rizal Mantovani  yang diproduksi oleh MVP Pictures. Menampilkan 5 aktor/aktris anak-anak sebagai tokoh utama, membuat film yang durasinya 105 menit ini memberi pengalaman baru buat saya. Film-film sebelumnya pun sudah banyak menampilkan karakter anak hanya saja kali ini 'pengalaman dari sudut anak' terasa kental sekali dalam film bergenre horor. Bukan ketakutan yang mencekam tapi jadi sebuah petulangan dari 5 anak yang polos, bandel dan penasaran yang mewarnai.

Film dibuka dengan adegan Anjas yang mencari-cari ibunya. Setelah kain putih yang menyelubungi sebuah cermin antik, Anjas mendapati ibunya yang sudah meninggal kembali hadir lalu membawanya pergi ke dunia lain. Adegan berikutnya disusul dengan cerita 5 anak-anak di mana Dinda (Sandrina Michelle) dengan 4 saudara angkatnya  yaitu Kresna (Andryan Bima) yang jago bahasa Jawa, Panji (Adlu Fahrezy) yang chubby dan jail, Miko (Ali Fikry) si kutu buku yang penakut, dan si bungsu Ambar (Ciara Nadine Brosnan) harus berpisah selama 3 minggu dengan ibu angkatnya, Donna (Nena Rosier). 

sumber: youtube

Seorang mahasiswa bernama Lidya (Aurelia Moeremans) ditugasi untuk mendampingi mereka. Lidya dan kekasihnya, Glen (Fero Walandouw), seorang host acara mistis di tv berniat memberi suprise berupa cermin antik pengganti cermin di kamar Donna yang sudah retak.  Belakangan kemudian cermin ini malah menciptakan teror dan mengundang Kuntilanak yang ingin menculik ke-5 anak-anak ini.

Sepanjang pengalaman saya menonton film-film bergenre horor,  ada benang merah cerita berupa dendam atau urusan yang belum selesai dari sosok hantu dengan korban yang diterornya. Tadinya saya pikir hantu Kuntilanak ini adalah ibunya Anjas yang entah dengan alasan apa tiba-tiba meninggal begitu saja. Seperti dibilang oleh ayahnya Anjas (Aqi Singgih), kalau itu sudah takdirnya.  Oke, di awal saya pikir ada rahasia yang disembunyikan oleh ayahnya Anjas tapi kemudian kesimpulan saya berubah. Sosok ayah Anjas hanya tampil sesekali dalam film malah tidak diincar oleh Si Kunti. Ayahnya Anjas digambarkan sebagai orang gila. Walau dari pakaiannya masih terlihat waras, cuma raut mukanya saja yang lebih cocok jadi penjahat, khas teroris di film-film anak.  Sementara  kalau sosok Kuntilanak ini iseng, senang menculik anak-anak untuk alasan yang tidak dipahami kecuali membenarkan deskripsinya sebagai hantu penculik anak. 

Terlepas dari kebingungan saya dengan motif Kuntilanak menciptakan teror, saya cukup menikmati pengalaman menonton film ini dari sisi lain. Jump scare yang muncul tidak terlalu berlebihan walau cukup mainstream seperti mimpi buruk atau kemunculan kucing hitam yang mengagetkan.  Kejailan anak-anak yang bermain ala-ala tentara yang sedang mengintip target Lidya dan Glen agar tidak pacaran, tantangan sayembara bernilai 10 juta untuk yang bisa membuktikan keberadaan hantu kuntilanak memdominasi adegan demi adegan dalam film ini. Aktingnya Ciara dan Ali Fkiry ini paling sukses mencuri perhatian dan memecahkan tawa. Akting mereka natural, khas anak-anak. I love them!   

Ada satu adegan ketika hantu Anjas memberikan beberapa gambar petunjuk (lebih mirip teka-teki) yang harus dipecahkan.  Dinda sebagai anak 'gifted' yang paling sering diincar hantu, disusul oleh Miko dan Ambar. Lidya dan Glen tidak terlalu banyak memberi pengaruh pada cerita kecuali insiatif mereka untuk mengganti cermin di kamar Tante Donna.

Yang menarik dari film ini adalah petunjuk paku. Yang pernah menonton film Malam Satu Suro, pasti ingat kalau paku ini seperti tombol on off untuk mentransformasikan sosok hantu. Dulu sebelum menjadi manusia, Suketi ditancapi paku dan berubah menjadi hantu ketika pakunya dicabut. Fungsi paku di film ini jadi berbeda ketika Dinda harus menyelesaikan misinya untuk menyelamatkan saudara-saudaranya dari incaran Kuntilanak. Teka-teki yang kemudian tersisa dalah ada apa dengan ibunya Anjas, dan siapa sebenarnya yang jadi Kuntilanak masih membuat saya penasaran.

Walau tidak terlalu menakutkan seperti film-film horor lainnya,  ada beberapa hal yang membekas bagi penonton.  Hal-hal yang berbau antik atau tembang jawa berjudul "Lingsir Wengi" mungkin sedikitnya akan membangkitkan sensasi horor saat sedang sendiri di malam hari. Catatan tersendiri buat saya juga kalau sudah berurusan dengan yang antik, kesan mistis kadang membuat saya agak merinding. 

Alih-alih menghadirkan sensasi seram setelah menonton, Rizal Mantovani menawarkan sudut pandang tersendiri dalam penggarapan film horor ini. Petualangan anak yang dominan menjadikan film ini lebih menghibur dengan kelucuan anak-anak dibanding muka seram dan jelek dari sosok hantu Kuntilanaknya. Film ini cocok bagi yang penasaran ingin nonton film hantu tapi emoh dengan efek kepikiran takut ke toilet malam-malam sesudahnya.

Skor 6,5 dari skala 10 saya kasih buat film ini.

Diceramahi orang, dibilangin ini salah, harus begitu, ga boleh begini belum tentu semua orang nyaman ada di posisi ini. Ditegur atau dinasehati teman atau saudara yang sudah kenal baik saja belum tentu nyaman, apalagi kalau yang melakukannya itu adalah orang lain. Baru saja bertemu ditambah lagi kalau tampilan fisiknya enggak banget, seperti Raka yang masih diperankan oleh Pandji Pragiwaksono  dalam film Insya Allah Sah 2. Seakan membuat kita ingin ngomel, "Emang, siapa Elu?"

Wajar saja kalau Gani (Donny Alamsyah), karakter napi yang kabur dari Lembaga Pemasyarakatan Dipinang Indah  ini jadi sebal luar biasa. Ia terpaksa harus selalu ditemani Raka, cowok kampungan yang norak  sekaligus bikin kesal.

Masih mengutip quote yang sama dari review saya sebelumnya, "everything happen for a reason" masih berlaku dalam film jilid kedua Insya Allah Sah. Dalam situasi tertentu, Tuhan mengirimkan orang lain yang akan mengubah jalan hidup seseorang. Hal yang sama terjadi juga pada Gani dan Mutia (Luna Maya) yang dipertemukan dengan Raka.

Adegan film dibuka dengan adegan saat Raka yang polos dan lugu terjebak dalam suasana baku tembak bersama  Gani yang  dikejar gembong penjahat  pimpinannya Coughar (Ray Sahetapi). Dasar Raka,  ia tidak  bisa ngerem mulutnya untuk selalu menasehati orang lain, bahkan dalam situasi terjepit pun masih saja sempat 'membimbing' Gani untuk bernazar, bertobat jadi orang yang baik.

Meski masih suka menceramahi, karakter Raka di sini tidak se-annoying saat bertemu dengan Silvi  yang diperankan Titi Kamal (Insya Allah Sah 1). Berbekal pistol di tangannya, Donny lebih mudah mengendalikan Raka untuk tidak terlalu bawel dan banyak ngatur harus begitu atau begini. Sepanjang 91 menit, alur film komedi berbalut aksi laga ini terasa lebih dinamis. Dalam versi kali ini, Insya Allah Sah mengambil sudut pandang dari pihak laki-laki (Gani) yang akan menikah.

Film besutan duo sutradara Anggy Umbara dan Bounty Umbara memosisikan kalau sosok seperti Gani tidak sepenuhnya tidak punya nurani. Pun, kepolosan Raka yang menilai penampilan Mutia sebagai wanita yang  akan menikah dalam keadaan sedang hamil mewakili penilaian umum masyarakat  yang mudah saja menghakimi seseorang  yang seakan penuh dosa  tanpa memberi kesempatan untuk berubah. Curhatan Mutia pada Raka pada satu part terasa 'nonjok', mengajak penonton untuk lebih adil menilai posisinya dan Gani. Dibalik sifat garangnya, ternyata Gani adalah sosok laki-laki yang bisa bikin perempuan mana pun bisa meleleh dibuatnya. 

Kalau  tidak sempat menonton Insya Allah Sah (2017) penonton masih bisa mengikuti film ini. Dengan benang merah yang sama soal nazar,  film ini mengangkat masalah dengan  tokoh yang berbeda -  kecuali Raka dan Polisi Sabar (Tanta Ginting) yang tetap konyol dan lebay.  3,6 dari 5 bintang untuk  Insya Sah (2018) ini saya sematkan.

"Sebenarnya menikah itu ga ribet, tapi proses yang dilalui kadang membuat repot dan menguji kesabaran."

Begitu kurang lebih ucapan Farra yang diperankan Prisia Nasution ketika wajah-wajah bingung di upacara pemakaman ibunya saat meliha Aryo (Yoga Pratama), adiknya yang berbeda agama ikut turun ke liang lahat menurunkan jenazah ibunya.

Tadinya, saya kira konflik di awal film yang nyerempet isu sensitif itu akan bergulir terus berputar dalam konflik soal perbedaan keyakinan. Farra memeluk keyakinan yang berbeda, dimana ia tetap memeluk agama Islam, agama dari ayahnya dan dipeluk ibunya di akhir hayat. Sementara Aryo dan Adi (Baskara Mahendra) adalah penganut nasrani.  

Dugaan saya meleset. Alur film yang disutradarai oleh Lola Amaria dan 4 sutradara lainnya yaitu,  Shalahuddin Siregar, Tika Pramesti,Harvan Agustriansyah, Adriyanto Dewo masing-masing menceritakan kasus yang merefleksikan sila-sila dari Pancasila. Ngomong-ngomong soal sila Pancasila,  masih pada ingat, kan?

Dalam durasi film sepanjang 110 menit,  masing-masing kelima sutradara ini membesut konflik yang sudah jadi keseharian yang kita saksikan.  Perbedaan keyakinan seperti yang diceritakan di awal film adalah paling sering kita temui. Mulai dari yang kasus sederhana sampai ribut-ribut di media sosial dan merembet ke dunia politik. Pusing sebenarnya memerhatikan huru-hara di media sosial. Kenyataannya, saya berkawan baik dengan teman-teman yang berbeda agama dan pandangan politik. Apapun keyakinan yang dipegang, saya memilih untuk tidak menjadikannya sebagai topik diskusi. Cukup jadi pemerhati saja soal headline atau timeline medsos yang bikin gerah.  

Kalau diperhatikan, babak awal film yang diproduksi oleh Lola Amaria Production ini pun akan melahirkan penafsiran yang berbeda. Well, saya simpan sendiri pendapat saya, ya. Tidak untuk dishare di sini.  Yang mau saya kasih high light di sini adalah ternyata konflik di awal film ini kemudian seakan selesai begitu saja.  Babak kedua film dan berikutnya mempunyai permasalah yang berbeda namun masih melibatkan Farra dan adik-adiknya dalam lingkarannya masing-masing. 

Di babak kedua Adi menjumpai ketidakadilan yang ditemuinya di sekolah atau di jalanan, pada babak ketiga Farra mengendus aroma konspirasi sentimen etnis dalam profesinya sebagai pelatih nasional untuk olahraga renang. Lalu Aryo, si tengah mengalami konflik dalam bisnisnya dengan partner  yang menggambarkan sila keempat dan pada bagian terakhir, asisten rumah tangganya yang kemudian menjadi tokoh utama, menggambarkan sila ke lima. Saat menyaksikan bagian ini, penonton akan kembali memutar ingatan soal kasus putusan pengadilan yang tidak adil soal kasus pencurian di sebuah perkebunan besar.

Dalam sebuah artikel yang dilansir oleh liputan6.com Lola Amaria mengonfirmasi kalau film Lima ini bukanlah film Omnibus alias kumpulan cerita. Di satu sisi film ini memang tetap melibatkan Farra dan adik-adiknya dalam setiap cerita yang diangkat (dari sila satu sampai lima) namun saya merasa kalau penyelesaian konflik seakan mengambang atau dianggap selesai begitu saja. Seperti ada benang merah yang hilang yang seharusnya menjadikan rangakain utuh dari satu cerita ke cerita berikutnya. 

Di luar cerita pertama soal keyakinan, eksplorasi konflik seperti ketika Farra dan anak-anak yang dilatihnya di pelatnas atau menyebalkannya bisnis yang digeluti Aryo mengalami pasang surut mungkin akan terasa lebih menarik dan menguatkan klimaks film. Tapi, kalau satu persatu konflik dijabarkan lebih detil tentunya film ini akan menyita waktu lebih dari film-film ala bollywood yang durasinya aduhai, perlu ketabahan untuk mengikutinya sampai habis. Karena Lola Amaria memang  ingin merefleksikan sila-sila dari Pancasila tanpa melewatkannya satu pun, kerja kerasnya bersama 4 sutradara lain patut diapresiasi sebagai upaya untuk menyampaikan pesan film terkait isu-isu yang sebenarnya dekat dengan keseharian kita.

Lima dari 10 bintang saya sematkan untuk film ini. Semoga ke depannya apa yang menjadikan perbedaan dalam waktu-waktu mendatang tidak membuat suhu perkawanan di dunia nyata atau virtual alias media sosial tetap kondusif. Dari pengalaman yang sudah-sudah, Piala Dunia atau ajang olahraga seperti Asian Games yang sebentar lagi bergulir adalah warna lain yang menjadikan beranda media sosial lebih adem untuk bertukar cerita dan pendapat tanpa harus ribut-ribut.  

Saya percaya kok, sense of belonging atau rasa memiliki yang tingi terhadap tanah air orang-orang Indonesia itu masih tinggi dan mudah mencairkan perbedaan. Kita sama-sama bersorak gembira ketika lagu Indonesia Raya berkumandang atau ikut merasa sedih ketika atlet  timnas kita tertunduk lesu dan berseru geram saat melihat tindaan curang seorang pemain bola yang tertangkap kamera. Ya, kan?

Tiana cuma bisa bengong ketika Harun mengajaknya segera bergegas dari Kaliurang karena hari akan hujan. 

Masa, sih?

Langit begitu cerah. Tau dari mana Harun hari itu akan hujan? Sesaat kemudian air seperti ditumpahkan dari langit membuat Tiana segera menyusul Harun yang berjalan lebih dulu sambil mengetuk tongkatnya ke tanah.

Salah satu part dalam film The Gift yang saya tonton beberapa hari yang lalu seakan mengingatkan kalau Tuhan selalu memberikan kelebihan mengiringi kekurangan. Harun (Reza Rahadian) yang tidak bisa melihat bukan saja punya kepekaan yang kuat seperti perkiraan cuaca yang dirasakannya. Di bagian lain, hanya dengan beberapa kali menyentuh wajah Tiana yang diperankan oleh Ayusitha, lelaki tunanetra itu  ia bisa mengingat detil lekuk wajah Tiana dan membuat pahatannya pada tanah liat yang akurat, sama persis dengan aslinya. Belum tentu juga lho, kita yang punya panca indera yang lengkap bisa melakukan hal yang sama.

Tiana secara tidak sengaja bertemu dengan Harun saat ia memutuskan tinggal di Jogja selama beberapa waktu untuk menyelesaikan naskah novelnya. Walau moody dan menyebalkan, chemistry Harun membuat Tiana lekas jatuh cinta pada Harun.  Kenangan buruk pada masing-masing kedua orangtuanya dan minat yang sama pada dunia seni membuat mereka cepat ngekliknya. Ini contoh kalau yang namanya love at first sight bisa mengalahkan cinta lain yang bertahun-tahun lamanya menunggu walau sudah lebih dulu saling mengenal.   Di sisi lain, hubungan antara Harun dan Tiana pun tidak selalu mulus, semacam love and hate relationship. Kadang mesra, kadang ribut dan puncaknya adalah ketika Harun marah saat ia  menguping Arie melamar Tiana.

Konflik cinta segitiga yang melibatkan ketiganya membuat alur cerita yang berjalan selama 118 menit sempat berjalan lambat. Saya sempat mengantuk tapi bertahan terus dan terpesona dengan monolog Tiana dengan rasa yang nyastra  dalam beberapa bagian, ikut merasakan gemas ketika Boni menasehati Tiana untuk jujur pada diri sendiri.Saya juga  jatuh iba pada Arie  yang berada pada posisi tidak jelas,  dan merasakan speechless yang sama ketika menyaksikan Tiana yang hanya bisa membisu melihat kondisi ayahnya. Kalau sudah begini, siapa yang masih berkeras hati untuk tidak memaafkan luka di masa lalu?

Kalau dalam keseharian kita sering menyaksikan wanita adalah korban harapan kosong, di film ini malah kebalikannya. Sifat plin plan Tiana bikin Boni sahabatnya  gemas. Ke sana iya, ke sini mau. Tiana tidak bisa jujur pada dirinya sendiri untuk  memutuskan pilihan sampai membuat ia terjebak dalam keribetan yang ia ciptakan sendiri.  Moral story-nya, harus berani menentukan pilihan dan berdamai dengan kenyataan. Tidak semuanya bisa kita dapatkan. Harus ada yang dikorbankan.

Mungkin sulitnya menemukan padanan kata yang tepat dalam bahasa Indonesia, The Gift jadi pilihan yang pas bagi sutradara Hanung Bramantyo sebagai judul film ini. The Gift bisa berarti hadiah atau bakat, dan itu tergambarkan dalam film yang mengambil lokasi syuting di Jogja dan Italia.  

The Gift jadi semacam penebus dosa keduanya bagi penonton film Indonesia yang sempat kecewa dengan besutan Hanung sebelumnya yang juga melibatkan Reza dalam film Benyamin Biang Kerok sebelum ini. 

Good job. Saya sematkan skor 4 dari 5 bintang untuk film The Gift.

Bagi yang pernah tinggal atau tumbuh di lingkungan yang kental dengan budaya sunda, lagu Cing ciripit  mungkin sudah familiar di telinga. Bahkan setelah belasan atau puluhan tahun tidak menyanyikan lagu yang biasanya jadi pengiring permainan petak umpet atau ketangkasan jari tangan  dari tangkapan  telapak yang menangkupi jari-jari yang bermain, rasanya lagu ini tidak akan lupa. Ga ada yang spesial kecuali mungkin mengingatkan kenangan masa kecil kita dulu. Masih hafal kan liriknya? Begini nih:

Cing ciripit tulang bajing kacapit
Kacapit ku bulu pare
Bulu pare  seuseukeutan
Jol Pak Dalang mawa wayang...
Jek jek nong....

Tapi tunggu dulu. Rasa dari lagu ini bisa jadi berbeda kalau sudah menontom Film Sajen yang dibintangi oleh Amanda Manopo, Minati Atmanagara, Rachel Amanda dan cast lainnya. Ada nuansa horor,penasaran dan bahkan lucu yang saya rasakan. Kenapa bisa gitu?

Apa yang Alanda saksikan sebenarnya bukan hal pertama kali. Beberapa tahun sebelumnya sudah ada korban lainnya yang meninggal akibat perundungan itu. Teror hantu yang menangis di toilet, sajen yang selalu tersaji dengan dupanya yang menyala di loker perpustakaan dan kursi kosong (plus kacamata) di ruang komputer juga jadi penanda. Di tiga titik itu,  ada korban yang hantunya masih gentayangan.  Padahal para perundungnya sudah ga ada di sana alias lulus. Eh iyakah? Yakin? 

Satu waktu, kamera Alanda dirampas Bianca. Alanda dijebak Bianca dan Davi pacarnya Alanda (Jeff Smith). Ia boleh mengambil kameranya ke rumah Davi.  Di sana, Alanda bukannya mendapatkan kembali kameranya. Ia dijebak minum alkohol,  kemudian video jebakannya itu viral dan menggemparkan sekolah. Alanda yang tidak tahan dengan kecaman sekolah, cacian guru dan bahkan sahabat-sahabatnya yang tidak berdaya mengalami depresi dan memutuskan untuk bunuh diri. Di sinilah teror dimulai. Alanda mengincar para perundungnya untuk membayar  semua kesedihan dan kemarahannya. 

Sependek ingatan saya, ini kali pertama saya menonton film horor produksinya Starvision. Bukan genre yang biasa digarap seperti yang dilakukan oleh beberapa rumah produksi lainnya. Tapi sebenarnya Starvision sudah pernah memproduksi film bergenre horor ini beebrapa tahun silam.

Kembali ke film Sajen, sejak awal diputar saya cukup terhibur dengan tone film yang cerah. Ini  memberi saya harapan film ini akan memanjakan penonton selama 90 menit menyaksikan film besutannya Hanny R Saputra. Kan, biasanya film-film horor selalu identik dengan nuansa suram dan kelam gitu, ya..  Cukup intimidatif  buat penonton yangga  biasa nonton film horor. Sah-sah aja juga kan, kalau ada film horor yang tonenya cerah begini.  Ga ada yang melarang.

Di sisi lain, seting sekolah dengan gedung dan propertinya yang wah, kostum  yang mewah (menunjukkan mereka berasal dari  keluarga the have), dan wajah-wajah cantik plus ganteng bisa jadi daya tarik tersendiri untuk menyedot penonton.  Sayangnya mereka yang the have itu mannernya buruk.  Kalau muridnya semacam Bianca suka merundung dan mengintimidasi teman-temannya, guru di sana (yang diceritakan di sini hanya ada dua orang saja)  terkesan ambisius, masa bodoan dengan apa yang terjadi dengan anak-anak didiknya. Sekolah elit ga selalu berbanding lurus dengan kualitas SDMnya.

Waktu nonton film ini, seorang remaja di samping saya beberapa kali berseru senang saat wajah innocent Riza  (Angga Yunanda) muncul di layar. Sekilas, Angga ini mengingatkan saya pada aktor Tommy Kurniawan. Di lain waktu, masih penonton yang sama, dedek emesh ini lebih memilih bersembunyi di balik punggung temannya sambil sesekali berkomentar atau melemparkan prediksi apa yang akan dilakukan karakter di film ini. Kadang di tengah teror jump scare, kalau ada teriakan, celoteh dan reaksi lainnya dari penonton jadi hiburan tersendiri buat saya. Lumayan, sekadar menurunkan ketegangan. Yang satu ini saya toleransi, deh hahaha.... Padahal kalau pas nonton film lainnya saya suka merasa kesal terganggu dengan gumaman penonton. 

By the way, walau dilabeli film horor, sebenarnya film ini kurang serius memompa adrenalin penonton. Dalam satu scene, ketika terdengar tangisan misterius di bilik toilet, film Sajen mengurungkan kejutan yang akan disuguhkan. Seolah mau bilang gini, "Weeek, belum waktunya kaget. Sabar, yaaa" Kan nyebelin.  Kagetnya tertunda, nanggung. Kejutan berupa kedatangan hantu-hantu memang akhirnya datang, walau lebih dominan sekadar penampakan. Sementara itu hantu utamanya, Alanda memilih cara tersendiri untuk meneror korbannya. Ada yang dibuat cepat mati, ada juga yang dijadikan mainan, dibuat mati pelan-pelan atau jadi stres. Semacam balas dendam karena sudah memperbaikan Alanda sewaktu masih hidup. Ga puas kayaknya kalau balas dendam gitu korbannya langsung mati.

Kalau teman-teman Alanda seperti Keyra dan Riza tidak berdaya untuk membongkar misteri yang terjadi, lain halnya dengan Ratu (Rachel Amanda), seorang staf perpusatakaan yang dibuat penasaran melihat sajen dan tentu saja ibunya Alanda.  Tadinya saya pikir Ratu dan seorang penjaga sekolah yang suka wara-wiri di film   ini bakal jadi pemain kunci untuk membongkar misteri yang terjadi di Sekolah Pelita Bangsa selama bertahun-tahun. Sikap tertutup dari pihak Sekolah yang direpresentasikan oleh  Minati Atmanagara  (sebagai Bu Tanya) dan satu guru lainnya membuat usaha Ratu tertahan. Sayang euy, porsi peran yang dikasih untuk Amanda memainkan karakter Ratu ini kurang maksimal, selain kepo-an dan jadi tukang tissue.

Setiap nyanyian Cing Ciripit terdengar, bersiaplah untuk  menutup muka, sekadar menahan pekikan kaget atau menutup mata dari teror hantu Alanda. Kalau boleh saya bilang, jump scare yang diciptakan tidaklah sehoror film-film  hantu lainnya, walau dari segi make up lumayan nyebelin dan menakutkan. Di sisi lain, ketegangan penonton sedikit terurai dengan gelak tawa saat Bu Tanya berhasil mengusir hantu Alanda dengan timpukan ATK. Kok hantunya ga bisa berkelit, ya? Kalau di film lainnya, nih atk harusnya lolos begitu saja, karena mahluk seperti Alanda ini kan sudah berpindah dimensi.  Part  lainnya yang cukup menghibur dari Bu Tanya adalah tampang judes, arogan, dan masa bodoannya bikin saya teringat karakter antagonis yang menyebalkan di sinetron.

Kalau saja digarap lebih serius, film ini akan lebih menghibur dan menyajikan hal yang baru. Semisal pendalaman kasus perundungan di Sekolah, kejelasan misteri 3 korban perundungan sebelumnya dan jatah lebih maksimal memainkan peran yang diberikan untuk tiga karakter yaitu: Ibunya Alanda, Ratu (dan mungkin pacarnya) serta penjaga sekolah itu tadi, lalu  penguasaan lafal lagu yang lebih nyunda yang disertai penguatan karakter lokal dari lagu itu akan membuat saya memberikan skor yang lebih tinggi untuk film Sajen ini.

Jadi berapa skor yang saya kasih untuk Sajen?  Hmmm.... saya kasih 2,5 dari 10 bintang saja, ya.  

Pernah membayangkan tidak, kalau ada puluhan  pahlawan berkumpul dalam satu film dan menghadapi satu musuh yang sama, ya? Mungkin ada yang galau memilih siapa yang bakal dinggulin sebagai hero yang paling menonjol dan mencuri perhatian. Kalau ada puluhan wajah karakter hero yang muncul bergantian di layar, masih yakin, bakal fokus dan terpesona sama satu sosok pahlawan yang jadi jagoan kita seperti di film Avenger Infinity Wars?

Film produksinya Marvel ini memang sudah mencuri perhatian jauh-jauh hari sebelum tayang. Tiket pre-salenya pun laris manis, dibooking rame-rame. Paling kalau ada studio yang menyisakan kursi kosong pun hanya di deretan depan dengan risiko leher yang terasa pegal karena terus menengadah sepajang 149 menit filmnya tayang. 

Saya termasuk salah satu penonton yang beruntung menyaksikannya di hari pertama, di layar 4DX pula. And i tell you, guys. I feel entertained well. 

Thanos sangat berambisi mengumpulkan 6 batu Infinity, apapun caranya. Katanya sih untuk dunia yang lebih baik. Ah, masa? Terus kenapa harus melakukan genosida?  Dibalik tujuannya yang terkesan mulia, tetap saja apa yang ia lakukan itu jahat. Saya jadi keingetan teori ekonomi dulu tentang deret Malthus. Intinya Malthus ini bilang pertumbuhan populasi manusia tidak sebanding dengan persediaan makananan. 

Terus apa hubungannya  genosida dengan teori ini? Malthus lupa, usia itu kreatif. Kita kan, dikarunia otak yang cerdas dan selalu saja ada ide untuk menyelesaikan masalah. Ya, kan? Mungkin kalau disuruh kuliah, Thanos harusnya ngambil jurusan Ekonomi Kreatif biar dia tau, dunia ga sesempit yang dia kira.

Baca juga: Film Maze Runner 2018 Death Cure

Siapa bilang punya emosi itu ga baik? Ada kalanya emosi itu kita perlukan. Hulk misalnya. Mahluk hijau berotot ini berkali-kali merasa kesal karena ketika masih mejadi Bruce dia dibuat bete mengalami kesulitan transformasi. Beda dengan si pecicilan Peter Parker misalnya yang dengan mudahnya menjadi Spiderman.

Bukan saja menghibur dengan banyak aksi fantasi para heroes, saya terhibur dengan banyak rasa yang hadir di film ini. Drama love and hate relationship antara Thanos dan Gamora, si anak angkat atau haru birunya cerita cinta antara Vision  dan Scarlt Witch menunjukkan mereka juga punya sisi sentimen yang bisa bikin mewek. Walau sebenernya saya ga dibuat mewek. Celotehan dan omelan lucu sesama karakter paling sering terdengar selama saya nonton. Bahkan, ada satu scene  ketika Thanos menginterogasi pun ga terdengar galak. Lebih mirip merayu. "Yuhuuuu, where is the stone?" . Sebentar, sebentar. ini Thanos apa Shrek? :D 

sumber: http://www.artofvfx.com

Buang ekspektasi jauh-jauh si hero ini bakal menonjol, hero itu bakal outstanding dan harapan lainnya.Walau banyak karakter yang dimunculkan. Avenger: Infinity War memberikaan porsi yang cukup berimbang bagi semua tokoh yang muncul. Sampai saat ini, kalau ditanya secara objektif saya  bingung kalau ditanya karakter mana yang paling mencuri perhatian. Spiderman, Scarlet Witch, Stephen Strange, Thor, Black Panther atau yang lainnya? Tapi yang jelas, Thanos  memang paling banyak mendapat porsi untuk tampil. Ya udah, kasih dia panggung hahaha. 

Jangan ditanya kalau soal efek filmnya. Ini porsi yang poin penilainnya saya kasih paling gede. 9 dari 10. Apalagi kalau  nontonnya  di di studio 4DX  CGV Paris Van Java. Kursi yang saya dan penonton duduki bergerak mengikuti alur film. Kadang bergoyang ke samping. kadang kursi yang kita duduki seperti dijulurkan ke depan. Sesekali rasanya ada yang menendang kursi dari belakang. Dalam satu part, ketika armadanya Black Panther  menghentakan senjata ke tanah, saya ikut merasakan pijakan kaki ikut bergetar juga.  Kalau jarang olahraga, efeknya lumayan berasa, Badan rasanya remuk.

Efek 4DX disesuaikan dengan setiap karakter, kekuatan dan sifat dari para pahlawan. Misalnya saja nih, untuk adegan aksi Kapten Amerika, akan munculefek kombinasi motion dan back tickler. Lalu di bagian  lain, penggemar 4DX akan merasa seolah-olah ikut terbang bersama Iron Man plus efek getar dan melayang. Sementara saat Dr Strange muncul, akan hadir cahaya strobe yang magis. In part yang paling saya suka, lho. Lalu ada juga efek air shot dari hero unyu-unyu  Spiderman dengan jaring laba-labanya.

sumber: http://www.artofvfx.com

Ada lebih dari 20 efek yang diramu khusus untuk film Avengers: Infinity War  kalau kalian nonton dalam format 4DX ini. Bakal jadi pengalaman nonton yang seru dan tidak terlupakan.

Baca juga ini Serunya Nonton Film Along With The Gods

Tapi yang paling saya suka dari fasilitas 4DX ini adalah penggunaan kacamata 4 dimensi. Layar film rasanya cuma berjarak sekian senti dari pandangan mata. Buat saya yang maranya agak siwer ini sangat membantu karena sub title jadi lebih jelas terbaca. Citra yang muncul rasanya lebih real, kadang saya sempat mikir kalau satu tangan dijulurkan ke depan bisa menyentuh wajah gantengnya Chris Evans si Kapten Amerika , Chriss Path si Peter Quill atau Benedict Cumberbatch si dr Strange yang macho itu.  You wish!

Dalam obrolan kemarin dengan Yuli Priscilia, perwakilan dari CGV Paris van Java, setidaknya sampai rabu siang, 25 April 2018 kemarin sudah ada 7.000 tiket yang dibooking. Semua tiket ini tersebar di 11 studio yang siap menayangkan film Avenger. Bukan hanya di studio 4 DX saja. Kalau ingin menonton dengan rasa biasa karena tidak mau dibuat pusing dengan fitur 4DX, bisa kok nonton di studio biasa.  

Hak merdeka adalah hak segala bangsa. Familiar dengan kata-kata ini? Iyes, itu kutipan dari salah satu ayat dalam UUD Dasar 1945.  Masih ingat, kan? Terus kalau saya bilang setiap orang berhak punya mimpi dan cita-cita gimana?  

Setiap orang pasti punya mimpi. Ada yang benar-benar berusaha mewujudkannya, ada yang tampak tidak peduli, membiarkan hidupnya mengalir begitu saja. Diantara mereka yang mempunyai mimpi yang besar itu pun jalannya tidak selalu mulus. Ada yang jatuh bangun tertatih-tatih lalu melesat, sebagian lagi memilih untuk menyerah dan memilih jadi orang yang biasa-biasa saja.

Beberapa waktu yang lalu saya pernah baca bukunya Jaya Setiabudi yang berjudul The Power of Kepepet. Intinya begini. Seperti per yang ditekan. Makin ditekan, makin melejit. Coba kalau punya alat tulis yang ada pernya, silakan praktikan. Saya jadi keingetan ini setelah nonton film Terbang beberapa hari yang lalu.

Onggy Hianata alias Achun (dimainkan oleh Dion Wiyoko) lahir dari keluarga etnis Tionghoa. Di tempat tinggalnya di mana ia tinggal bersama kedua ayah ibu dan saudara yang banyak, hidup terasa sulit. Bukan hanya himpitan ekonomi saja, posisinya sebagai warga keturunan bukanlah situasi yang menguntungkan hidup dan besar di jaman orde baru.  Bahkan untuk sekolah saja, Achun harus merajuk.  Di sekolahnya, Achun tidak serta merta bisa menikmati bangku sekolah. Di sana ia harus menghadapi bully-an teman-temannya, kecuali salah satunya saja yang membela Achun.

Saat melihat adegan ini saya jadi teringat kejadian beberapa waktu yang lalu. Saat itu saya sedang sakit dirawat di sebuah rumah sakit dengan kamar kelas tiga. Ada beberapa pasien yang satu ruangan dengan saya. Salah satunya adalah pasien tabrak lari yang beretnis Tionghoa. Pelaku tabrak lari memang bertanggungjawab. Beliau datang  untuk menyelesaikan permasalahannya. Salah satu obrolan dari keluarga korban dengan pelaku tabrakan itu masih saya inget. Kurang lebih seperti begini, "Bu, jangan pikir semua orang Cina itu kaya. Hidup kami ini susah."

Dulu, saya punya tetangga beretnis Tionghoa. Kondisi ekonominya tidak bisa dibilang cukup. Jauh dari gambaran mapan. Tapi dari banyak kasus yang saya temui, saudara-saudara kita yang keturunan  Tionghoa ini punya kesamaan. Mereka itu ulet dan kuat untuk hidup perih.  Sama seperti yang diajarkan ayahnya Achun, (Chew Kin Wah) yang selalu menanamkan nilai-nilai budi. Saat makan malam bersama, masih ada yang belum lengkap maka yang lain harus menunggu. Di lain waktu, walau hidup dengan segala keterbatasan, Achun didorong untuk selalu punya mimpi. Dan hanya Achun saja yang nekat menempuh perjalanan  ke Surabaya, meninggalkan ibu dan saudara-saudaranya di kampung halamannya, Tarakan.

Di Surabaya ini babak kehidupan baru Onggy dimulai. Bersama teman-teman kost-annya Onggy merintis jalan mencari rejeki mulai dari berjualan apel, jagung bakar sampai kerupuk. Onggy mengalami jatuh bangun merintis usahanya sampai kemudian ia bertemu dengan Candra (Laura Basuki) hingga menikah dan pindah ke Jakarta. Mimpi-mimpi Onggy masih harus tertunda bahkan ketika ia dihadapkan pada situasi kerusuhan Mei 1998 di mana etnis Tionghoa pernah mengalami situasi terancam.

Selama 111 menit, lewat filmnya Fajar Nugros mengajak penonton untuk mengenal lebih dekat sisi lain kehidupan orang-orang seperti Onggy. Seperti dalam salah satu scene ketika Onggy bilang pada salah satu kakaknya "Kita orang Indonesia, keturunan Cina." Selama ini kan, masih ada pendapat yang membedakan mereka dengan orang Indonesia lainnya. Di bagian lain, Solihin salah satu teman kost-annya melerai perselisihan di antara mereka dan mengingatkan walau asal mereka  berbeda (Sunda, Medan, Papua dan Cina) semuanya sama-sama orang Indonesia.

Part lain dalam film ini ketika mereka menikmati nasi goreng dengan sambil ngobrol dengan pedagangnya pun seakan ingin menunjukan, "hei ini lho Indonesia". Kita bisa duduk  bareng dan hidup berdampingan. Tidak usah berantem. Menariknya walau pernah melerai perselisihan, Solihin yang fans berat Persib tidak bisa akur dengan temannya Togar, pendukung setia PSMS saat kedua tim kesayangan mereka bertemu. Part ini juga sukses membuat saya atau penonton lainnya yang suka menyaksikan pertandingan sepakbola jadi tersenyum dibuatnya.

Akting Dion Wiyoko sebagai Onggy tampak kentara paling memukau dibanding lainnya. Saat ia menangis sambil makan kerupuk adalah bagian terbaik. Di sisi lain, ketika banyak orang sedang merasa frustasi, banyak yang kehilangan selera makan. Saya pikir adegan ini ingin menunjukkan kekesalan Onggy dengan situasi sulit yang dihadapinya. Seakan-akan dengan melumat kerupuk itu, semua kesusahan yang menyebalkan bisa ikut lebur juga.

Kalau ada yang melihat orang sukses di puncaknya, saya yakin itu bukan hasil yang instan. Ada proses yang dilaluinya. Hanya saja sampai di akhir film saya masih bingung sebenarnya selain (dulunya) menjadi karyawan dan jualan, Onggy ini profesinya apa, sih? Baru kemudian setelahnya saya googling dan mengetahui dunia yang digeluti Onggy Hianata yang sekarang mengantarkannya sebagai orang yang sukses. Onggy berhasil terbang menembus batas, meenerabas sekat-sekat kesulitan yang pernah menghimpitnya. Titik balik yang dialami Onggy menuju kesuksesan kalau dieksplor lebih dalam mungkin akan lebih menguras emosi bagi penonton yang menyaksikannya.